Hiones (XX-XXI) - Impulse (U.V. Effects)






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138705 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Samlerobjekt.
100% hånd malt på bomullslerret.
Dette maleriet bør utstilles under UV-lys for en opplevelse på 100%.
Verket sendes uten ramme, i ekspedisjonstube via DHL Express.
Med COA, autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
Recovery tar opp motstandskraft som en kontinuerlig prosess for gjenoppbygging. Ballonghundet, et symbol på letthet og uskyld, dukker opp i en introspektiv holdning, med et beskyttelseshalsbånd som vekker sårbarhet, omtanke og behovet for tid til å komme seg. Bildet trekker seg unna ideen om perfeksjon for å avsløre skjønnheten i øyeblikk med sårbarhet.
Graffitimerkene som dekker overflaten på figuren representerer erfaringene som former identiteten. I stedet for å skjule arrene blir de en integrert del av den visuelle fortellingen, og antyder at hvert slag, hvert feiltrinn og hver forandring bidrar til det vi blir. Hyperrealisme i refleksjonene forsterker objekts fysiske tilstedeværelse, mens bakgrunnen, inspirert av byspråket, skaper en dialog mellom gatens flyktighet og maleriets varighet.
I Recovery foreslår Hione en refleksjon over verdien av pauser og reparasjon. Verket minner om at å komme seg igjen ikke betyr å gå tilbake til tilstanden før, men å akseptere at forandring er en del av veksten. Det er i samspillet mellom sårbarhet og styrke at en ny form for balanse oppstår, hvor merkene fra fortiden ikke lenger er tegn på svakhet, men står som vitnesbyrd om motstand.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hovedform for uttrykk. Med et visuelt språk preget av sterke farger og klare former, reflekterer arbeidet hans en sterk tilknytning til urbant kultur. Gjennom karrieren har han utviklet en unik stil som forener graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han viser verkene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å fremkalle refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype virkningen av kunsten hans i omgivelsene omkring ham.
Samlerobjekt.
100% hånd malt på bomullslerret.
Dette maleriet bør utstilles under UV-lys for en opplevelse på 100%.
Verket sendes uten ramme, i ekspedisjonstube via DHL Express.
Med COA, autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
Recovery tar opp motstandskraft som en kontinuerlig prosess for gjenoppbygging. Ballonghundet, et symbol på letthet og uskyld, dukker opp i en introspektiv holdning, med et beskyttelseshalsbånd som vekker sårbarhet, omtanke og behovet for tid til å komme seg. Bildet trekker seg unna ideen om perfeksjon for å avsløre skjønnheten i øyeblikk med sårbarhet.
Graffitimerkene som dekker overflaten på figuren representerer erfaringene som former identiteten. I stedet for å skjule arrene blir de en integrert del av den visuelle fortellingen, og antyder at hvert slag, hvert feiltrinn og hver forandring bidrar til det vi blir. Hyperrealisme i refleksjonene forsterker objekts fysiske tilstedeværelse, mens bakgrunnen, inspirert av byspråket, skaper en dialog mellom gatens flyktighet og maleriets varighet.
I Recovery foreslår Hione en refleksjon over verdien av pauser og reparasjon. Verket minner om at å komme seg igjen ikke betyr å gå tilbake til tilstanden før, men å akseptere at forandring er en del av veksten. Det er i samspillet mellom sårbarhet og styrke at en ny form for balanse oppstår, hvor merkene fra fortiden ikke lenger er tegn på svakhet, men står som vitnesbyrd om motstand.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hovedform for uttrykk. Med et visuelt språk preget av sterke farger og klare former, reflekterer arbeidet hans en sterk tilknytning til urbant kultur. Gjennom karrieren har han utviklet en unik stil som forener graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han viser verkene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å fremkalle refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og å utdype virkningen av kunsten hans i omgivelsene omkring ham.
