Santicri (1992) - Fucking World

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 utstilte han sine verk i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og utvidet dermed sin synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.

Santicri-artist
Teknikk: RESIN og Marmorpulver
Mål: H37 x L12 x D12 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: Open edition

Begrenset utgave - utsolgt
Skulpturen er en kombinasjon av symbolikk og ironi som fanger betrakterens oppmerksomhet og får vedkommende til å reflektere på flere nivåer av mening.

Først og fremst er gesten med hånden hevet og mellomfingeren hevet universelt gjenkjennelig som et tegn på utfordring eller opprør, en dristig måte å sende et sterkt og entydig budskap. Her blir denne gesten forsterket av det faktum at hånden holder verdens selve verden opp, noe som antyder en slags avvisning eller kritikk av verden slik den er. Det er en visuell tolkning av frustrasjon eller misnøye med aspektene ved vår samtid.

Bruken av denne skulpturen for å representere selve verden, med planeten Jorden støttet opp av langfingeren, tilfører et ytterligere lag av mening. Den kan tolkes som en kritikk av verdens globale utfordringer og av de sosiale og politiske spenningene vi står overfor, eller som et varsel om jordens sårbarhet. Hånden inntar i denne konteksten en rolle av ansvar og makt, nesten som om kunstneren sier at løsningen på disse problemene ligger i våre hender.

I sin dristighet og provokasjon gir denne skulpturen en invitasjon til diskusjon og refleksjon over den moderne verden, utfordringene vi møter og vår rolle i å forme den. Det er et kunstverk som kan fremkalle et bredt spekter av reaksjoner og diskusjoner, akkurat som mange samtidskunstverk prøver å gjøre.

Født i 1992 i Macerata i Marche-regionen, har den italienske kunstneren gjennomført en bane som, mellom studier i geometri og arkitektur, førte ham til å samarbeide med en skulpturmaker som arbeider med resin. Der oppsto et stadig sterkere behov for å finne seg selv og la kreativiteten få fritt spillerom.

Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og Europa. Hans kunst blir bredt verdsatt og kan ikke mangle blant samlere av malerier og skulpturer innen street art, pop art og samtidskunst.

"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det som mine øyne ser, min måte å se på det som omgir meg og jeg bearbeider det med et design som passer godt med moderne tid: slagkraftig og minneverdig."