Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle: i 2022 viste han sine verk på det prestigefylte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, noe som utvidet hans synlighet i både nasjonale og internasjonale kontekster.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstfeltet. Samme år ble han også inkludert blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på økende anerkjennelse av hans arbeid. Disse utmerkelsene fremhever hans ekstraordinære talent og stadig større synlighet i samtidskunstens landskap.

Teknikk: Resin og marmorstøv
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur blir omgjort til noe annet. Uroen, et symbol på kjærlighet og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: det er ikke lenger noe å berøre eller å leve ut med letthet.

Overflaten endrer helt opplevelsen av verket. Det som sett på avstand føles kjent blir når man kommer nærmere mer distansert, nesten utilgjengelig. Det skapes dermed en direkte motsetning mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket spiller nettopp på denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde som er knyttet til barndommen lest på en moderne måte, og blir noe mer komplekst og mindre beroligende.

SPEDISJONER ER TRYGG: SIGNERT AV AVSENDEREN!
Serienummeret kan avvike fra det som er avbildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, gikk den italienske kunstneren en vei som, mellom studier i geometri og arkitektur, førte ham til å samarbeide med en kunstner som laget skulpturer i resin. Der oppsto et stadig sterkere behov for å finne seg selv og la kreativiteten få utfolde seg.
Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og Europa. Inspirert av store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaede, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Noen ganger har han brukt merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce i sine kunstneriske uttrykk.
Kunstverket hans blir bredt verdsatt og er et selvskrevent innslag blant samlere av gatekunst og popkunst, samt kulturentusiaster som samler tegneserier fra Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Old Peg, Tintin, Comics, Cartier, Pokemon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine egne øyne, min måte å se på det som omgir meg, og jeg bearbeider det med et design som passer godt til moderne tider: slagkraftig og minneverdig."