Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle var i 2022 han viste sine verk i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, noe som utvidet hans synlighet i nasjonale og internasjonale sammenhenger.
Santicri ble anerkjent som en av Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest velrenommerte plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også tatt med blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, et ytterligere tegn på den økende anerkjennelsen av hans arbeid.
Disse anerkjennelsene fremhever Santicris ekstraordinære talent og stadig større synlighet i den samtidskunstneriske scenen.

Teknikk: Resin og marmorpulver
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Utgave: begrenset utgave 100 eks

En enkel og gjenkjennelig figur blir forvandlet til noe annet. Bamsen, et symbol på hengivenhet og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: den er ikke lenger noe å ta på eller å oppleve lett.
Overflaten endrer verkets opplevelse fullstendig. Det som på avstand virker kjent, blir på nært hold mer fjernt, nesten utilgjengelig.
Det skapes derfor en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.
Verket spiller nettopp på denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand.
På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen lest i en samtidsnøkkel, og blir noe mer komplekst og mindre betryggende.

FORSIKRET FRAKT!
Serienummeret kan avvike fra det som er vist på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, har den italienske kunstneren gjennomført en sti som mellom Geometri og Arkitektur førte ham til å samarbeide med en håndverker som lager skulpturer i resin. Der oppsto behovet for stadig større å finne seg selv og gi uttrykk for sin egen kreativitet.
Arbeidene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og Europa.
Inspirert av store mestere som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Av og til har han brukt i sine kunstneriske uttrykk merkevarer som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Kunstneren hans blir bredt verdsatt og må ikke mangle blant samlerne av gatekunst og skulpturer i street art, pop art og samtidskunst, samt blant entusiaster av samlinger av Disney-tegneserier, Donald Duck, Mikke Mus, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.

Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine øyne, min måte å se det som omgir meg på, og jeg omarbeider det med et design som passer godt til moderne tid: et slagkraftig og minneverdig.