Yamila - "Ataduras de Oro"






Har 20 års erfaring med å handle kuriositeter, inkludert 15 år hos en ledende fransk forhandler.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138416 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Det arbeidet som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitally og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket inkludert, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, med maksimal motstandsdyktighet mot manipulering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varig produkt med visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens; hun bor og arbeider for tiden i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk sensitivitet.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg i feltet digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og den intime relasjonen mellom kvinne og omgivelsene. Verkene hennes tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, seksualitet og kvinnelig delikatesse med subtilitet og visuell kraft, alltid innrammet i innhyllende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forene klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir resultater som er allsidige, friske og dypest sett gripende. Den maleriske teksturen i bildene, den mesterlige bruken av farge og den følelsesmessig balanserte komposisjonen, gjør arbeidet hennes til et aktuelt kunstnerisk uttrykk av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i en stiv papprør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transporten. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Anslått leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av mottakerland.
Dette kunstverket omdefinerer figuren av et engleliknende vesen gjennom det japanske Kintsugi-filosofiens linse, kunstformen å reparere knust keramikk ved å fylle sprekker med gull. I stedet for å vise en intakt perfeksjon, er kroppen, vingene og kappen til engelen synlig fragmentert, og hver sprekk er omhyggelig forbundet med tynne striper av strålende gull. Denne transformasjonen antyder at erfaringene, symbolisert av brudd og taubindinger, ikke reduserer henne, men gjenoppbygger henne på en vakrere og mer unik måte. Verket blir dermed en kraftig metafor for motstandsdyktighet, der skjønnhet ikke ligger i fravær av arr, men i historien de forteller og i hvordan reparasjonen med gull (symbol på verdi og ånd) løfter og styrker essensen av væren. Kontrasten mellom tilsynelatende skjørhet og indre styrke, understreket av blomsterkransen og den mørke bakgrunnen, fremhever ideen om at perfeksjon finnes i aksept og reparasjon av våre imperfeksjoner.
Om verket:
Det arbeidet som presenteres er en del av en begrenset utgave på 10 enheter globalt, laget digitally og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket inkludert, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 60 x 80 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, med maksimal motstandsdyktighet mot manipulering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varig produkt med visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for sin presisjon og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens; hun bor og arbeider for tiden i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, Velázquez kombinerer sin forretningssans med en dyp kunstnerisk sensitivitet.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg i feltet digital kunst, og bruker samtidsmedier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og den intime relasjonen mellom kvinne og omgivelsene. Verkene hennes tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, seksualitet og kvinnelig delikatesse med subtilitet og visuell kraft, alltid innrammet i innhyllende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forene klassiske påvirkninger med et moderne språk, og gir resultater som er allsidige, friske og dypest sett gripende. Den maleriske teksturen i bildene, den mesterlige bruken av farge og den følelsesmessig balanserte komposisjonen, gjør arbeidet hennes til et aktuelt kunstnerisk uttrykk av høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i en stiv papprør, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transporten. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hvert tilfelle.
Anslått leveringstid er 7 til 10 dager, men kan variere avhengig av mottakerland.
Dette kunstverket omdefinerer figuren av et engleliknende vesen gjennom det japanske Kintsugi-filosofiens linse, kunstformen å reparere knust keramikk ved å fylle sprekker med gull. I stedet for å vise en intakt perfeksjon, er kroppen, vingene og kappen til engelen synlig fragmentert, og hver sprekk er omhyggelig forbundet med tynne striper av strålende gull. Denne transformasjonen antyder at erfaringene, symbolisert av brudd og taubindinger, ikke reduserer henne, men gjenoppbygger henne på en vakrere og mer unik måte. Verket blir dermed en kraftig metafor for motstandsdyktighet, der skjønnhet ikke ligger i fravær av arr, men i historien de forteller og i hvordan reparasjonen med gull (symbol på verdi og ånd) løfter og styrker essensen av væren. Kontrasten mellom tilsynelatende skjørhet og indre styrke, understreket av blomsterkransen og den mørke bakgrunnen, fremhever ideen om at perfeksjon finnes i aksept og reparasjon av våre imperfeksjoner.
