Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergi:
Utforsker energien som oppstår i møte mellom mennesker. Hvert verk representerer forholdet mellom individer som, gjennom møte og forbindelse, genererer en ny kraft som transcenderer selvet.
Komposisjonene er bygget på dialogen mellom positivt rom og materialiteten til negativt rom. Det positive rommet, definert av intense kromatiske kontraster, uttrykker identitet, tilstedeværelse og hver enkelts unike karakter. Negativt rom oppnår en håndgripelig tilstedeværelse, ikke lenger som fravær, men som et sted hvor usynlige forbindelser eksisterer: møte, avstand, minner, stillhet og empati.
I denne serien avdekkes menneskelig forbindelse ikke bare gjennom former, men også gjennom rommene som forener og skiller dem. Det er i denne balansen at synergi oppstår: en delt kraft som omformer mangfold til en dynamisk enhet, som stadig utvikler seg.

Kunstneruttalelse:
Arbeidet mitt faller inn under samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargeplan i farger utforsker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komposisjonell orden og gestens spontanitet.
Mens praksisen min engasjerer Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrisk form—er den kjennetegnet av innlemmelse av gestuelle teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I kontrast konstrueres positivt rom gjennom presist definerte geometriske former—runder, ovale, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.
Sammensetningen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, anvendt i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker arbeidets indre dynamikk.
I mine ulike serier tar jeg opp temaer som menneskelige relasjoner, minner, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og koblinger mellom former.
Arbeidet mitt foreslår dermed et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykkesfrihet, og inviterer både til en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuelt opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, origialt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, oljestift, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer sertifikat på ekthet.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeiding av dokumentasjon ved Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Rammebildene er kun illustrative.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet med transeparknat papir for å forhindre skader (profesjonell emballasje, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at fargene varierer noe mellom skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin-tunert lerret som hindrer rifter eller utstrekk, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten til stoffet som overføres i vekten, riktig strekk og priming sørger for at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte interiørdesign ved Fakultet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landlige landskap, i en familie av italienske immigrante bønder. Selv om hennes røtter er forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes livsånden fra landet der hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over hennes lerreter, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen i hennes arbeid: fargens språk.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storskalauttrykk. Selv om hun studerte interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maleri i de tidlige årene, og det var under opholdet i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har blitt utvalgt til utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen for Fantakunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til 66. nasjonale årlige utstilling av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker ved Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hennes verk er en del av private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt sitt preg på kunsten hennes, formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteprodukt, en fluktner trend eller et dekorativt element som er ment å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu gjennom hvilket du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.