Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations ble født av en fascinasjon for møter. De øyeblikkene hvor mennesker fra forskjellige steder, kulturer, erfaringer og reiser finner seg i samme rom og, bevisst eller uventet, begynner å knytte bånd. Hvert møte setter spor. Hver utveksling forandrer måten vi ser verden og de rundt oss på, subtilt.
Komposisjonene reflekterer kompleksiteten og skjønnheten i menneskelig sameksistens. Noen forbindelser er umiddelbare og naturlige; andre er mer subtile, skjøre eller uventede. Som i livet beholder hvert element sin egen identitet samtidig som det bidrar til skapelsen av noe felles.
Conversations feirer mangfold, utveksling og muligheten til å finne felles grunn utover våre forskjeller. Det er en refleksjon over måtene historiene våre krysser hverandre, flettes sammen og fortsetter sine reiser transformert av andres nærvær. Gjennom geometrien og farger søker serien å gjøre synlig det usynlige stoffet av forhold, dialoger og delte opplevelser som forbinder oss, og minner oss om at vi, på en eller annen måte, alle er en del av den samme samtalen.

Min arbeid faller inn under samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og fargelagte plan undersøker jeg visuelle forhold som oscillerer mellom komponisjonsmessig orden og gestens spontanitet.
Mens praksisen min engasjerer Bauhaus-prinsippene—formell tydelighet, balanse og bruk av geometrien—er den preget av innlemmering av gesturale teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialske overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning er positivt rom konstruert gjennom definerte geometriske former—sirkelringer, ovale, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Kohabiteringen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, applicert i mettet og kontrastfylt plan, fungerer som et organiserende element som guider øyet og forsterker den indre dynamikken i verket.
I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige forhold, minner, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komponisjonsmessige strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår derfor et samtidige geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET SOM ER TILGJENGELIG PÅ MIN NETHET ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Verk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, sjablonger, oljestift, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Certifikat om Ekthet.
Frakt: Verket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjonen i Cultural Goods som skal leveres til toll.
Oppklarede bilder er kun for illustrasjonsformål.
Verket leveres uinnrammet rullet med gjennomsiktig papir for å hindre skader (profesjonell innpakning, rullet i en plasttøtte eller forsterket kartong).

Vennligst merk at farger varierer noe på ulike skjermer.

Avgifter:
"Innkjøp gjort utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller tollavgifter, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, hvilket er essensielt for å skape vakre og varige kunstverk. Et godt bomullslin lerret som hindrer rifter eller strekk, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, medier for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, tettheten til stoffet som overføres i vekten, riktig stretching og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte innredningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vide landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er forankret i italisk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler ligger spredt over lærretene, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med kjernen av arbeidet hennes: språk av farge.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i skala-strålende kreasjoner. Selv om hun studerte Innredningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot maleri i hennes tidlige år, men det var under oppholdet i Romeo and Juliet by where she studied at the Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verker har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Valgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerikonkurranse, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Valgt til 66. nasjonale utstillelsen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltar i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikasjon Artea Fanzine 26- Spania
2026- Publikasjon Gorila Spain - Spania
Hennes verk er en del av private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes, og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom arbeidet.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteobjekt, en kortvarig trend eller et dekorativt element utformet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie - hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Mitt ønske er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å ha dens selskap hver morgen når du står foran den.