Paco Requena - Los días no vividos






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og ledet moderne og samtidskunst etter krigen ved Bonhams.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138705 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Unik acrylmaleri på lerret med collage av vintagepapir av Paco Requena, tittel Los días no vividos, 70 × 70 cm, signert for hånd på baksiden, originalutgave 2026, opprinnelse Spania, klart til å henges på malt lerret med svart kant og uten ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Énstående verk rett fra studioet til kunstneren laget i acryl på lerret og kollasje (vintagepapir). Veldig teksturert. Arbeidet er helt håndlaget, signert på baksiden. Sendes på lerret på ramme, klart til å henge, uten ramme. 3D-lerret med kant malt i svart, så det kan henges uten ramme hvis ønskelig. Kan henges i alle retninger. Sendes lakkert for å sikre bevaringen. Noen bilder er redigert og kan gi et misvisende inntrykk av verkets dimensjoner. Anbefales å verifisere størrelsen. Til slutt legges realistiske bilder av verket til med naturlig lys og kunstig lys. Noen farger kan variere litt avhengig av lysforholdene på fotografiet og enheten bildet vises på.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler som bor og maler i Sør-Spania. Utdannet psykolog, under universitetsstudiene begynner han å interessere seg for kunst og påbegynner sin kunstneriske opplæring ved å lage sine første abstrakte verk. Han har hatt separatutstillinger og kollektivutstillinger, og verkene hans er tilgjengelige i gallerier i regionen.
I kunstnerens univers blir farge til språk og geometri til følelse. Hans abstrakte verk feirer harmonien mellom det strukturerte og det intuitive, gjennom komposisjoner bygget av levende blokker, rytmiske mønstre og linjer som danser mellom orden og kaos.
Hvert verk er et visuelt mosaikk, en utforskning av teksturer og former som inviterer betrakteren til å oppdage personlige fortellinger inni det tilsynelatende tilfeldige.
Den maleriske paletten, dristig og kontrastfylt, inspirert av fargene i Sør-Spania, vekker blikket og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspirert av kollasjens ånd og den geometriske abstraksjonen fra 1900-tallet, presenteres disse verkene som følelsesmessige kart over nåtiden: ufullkomne, fragmenterte, men fulle av intensjon. En visuell opplevelse som ikke søker å fremstille, men å fremkalle.
Énstående verk rett fra studioet til kunstneren laget i acryl på lerret og kollasje (vintagepapir). Veldig teksturert. Arbeidet er helt håndlaget, signert på baksiden. Sendes på lerret på ramme, klart til å henge, uten ramme. 3D-lerret med kant malt i svart, så det kan henges uten ramme hvis ønskelig. Kan henges i alle retninger. Sendes lakkert for å sikre bevaringen. Noen bilder er redigert og kan gi et misvisende inntrykk av verkets dimensjoner. Anbefales å verifisere størrelsen. Til slutt legges realistiske bilder av verket til med naturlig lys og kunstig lys. Noen farger kan variere litt avhengig av lysforholdene på fotografiet og enheten bildet vises på.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler som bor og maler i Sør-Spania. Utdannet psykolog, under universitetsstudiene begynner han å interessere seg for kunst og påbegynner sin kunstneriske opplæring ved å lage sine første abstrakte verk. Han har hatt separatutstillinger og kollektivutstillinger, og verkene hans er tilgjengelige i gallerier i regionen.
I kunstnerens univers blir farge til språk og geometri til følelse. Hans abstrakte verk feirer harmonien mellom det strukturerte og det intuitive, gjennom komposisjoner bygget av levende blokker, rytmiske mønstre og linjer som danser mellom orden og kaos.
Hvert verk er et visuelt mosaikk, en utforskning av teksturer og former som inviterer betrakteren til å oppdage personlige fortellinger inni det tilsynelatende tilfeldige.
Den maleriske paletten, dristig og kontrastfylt, inspirert av fargene i Sør-Spania, vekker blikket og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspirert av kollasjens ånd og den geometriske abstraksjonen fra 1900-tallet, presenteres disse verkene som følelsesmessige kart over nåtiden: ufullkomne, fragmenterte, men fulle av intensjon. En visuell opplevelse som ikke søker å fremstille, men å fremkalle.
