yamila velazquez - El ángel del rumbo






Har 20 års erfaring med å handle kuriositeter, inkludert 15 år hos en ledende fransk forhandler.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138416 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Om verket:
Dette stykket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 5 enheter globalt, skapt digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen serien, noe som garanterer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket inkludert, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 100 x 65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, største motstandsdyktighet mot manipulering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, satinert.
Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for presisjon og varig kvalitet.
Autentisitetssertifikat:
Hvis kjøperen ønsker det, kan kunstneren levere et autentisitetssertifikat. Dette må etterspørres eksplisitt ved kjøp.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en moderne kunstner som bruker digitale intelligensverktøy; hun bor og arbeider nå i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, Velázquez kombinerer sin forretningsfaglige visjon med en dyp kunstnerisk følelse.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg i feltet digital kunst, og bruker samtidige medier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og hennes omgivelse. Verkene hennes tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse med subtilitet og visuell styrke, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i allsidige, friske og dypt stemningsskapende verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farger og den emosjonelt balanserte komposisjonen gjør arbeidet hennes til et aktuelt kunstnerisk bidrag med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye emballert av en profesjonell og sendt i en stiv papprør, internt beskyttet med boblefolie for å sikre dets integritet under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hver sak.
Forventet leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av landdestinasjon.
Bildet fremstiller en ung, vingeprydet kvinne med et rolig ansikt og øyne som møter betrakteren med dyphet, mens hun holder et gammelt vinkelmål mellom hendene. Det tekniske behandlingssettet nærmer seg det idealiserte realismen til de store akademiske portrettmalerne fra 1800-tallet som John William Waterhouse eller Edward Burne-Jones, men med en samtidsutførelse og fornyelse som søker å formidle mer enn å etterligne.
Fargepaletten, rolig og myk – dominert av elfenben, gråblått og varme gulltoner – sammen med det blomsterbakgrunn og den sentrale symmetrien i komposisjonen, skaper en åndelig og eterisk atmosfære. Teksturen i kjolen og det detaljerte arbeidet med vingene fremkaller renhet og ro, med en visuell harmoni som går utover dekorativt og inn i det symboliske.
Den vingede figuren er en arketypisk representasjon av en ängel eller åndelig veileder, men ikke i religiøs dimensjon, heller som et universelt symbol på indre retning. Kompasset, verkets sentrale element, blir her en metafor for søken etter mening, retning og “nord” i tider med forvirring. Det å holde det ved hjertet understreker betydningen: den sanne veien finnes gjennom intuisjon og bevissthet.
Dette verket er en stille oppfordring til ettertenksomhet og indre lytting. Engelen flyr ikke: den blir værende, observerer, leder. Den er vokter av balanse, av stillestående tid, av det essensielle.
Verket plasserer seg tydelig innenfor den samtidsbevegelsen som kalles symbolistisk realisme, en strøm som gjenopptar de tekniske verdiene i klassisk kunst for å bygge eksistensielle og emosjonelle budskap som er dypt relevante i dag. Bildet henviser også til symbolismen i siste del av 1800-tallet, hvor hverdagslige objekter (en kompass, en blomst, et plagg) bærer filosofiske eller åndelige betydninger.
I en verden mettet av visuelt støy, foreslår dette verket en estetikk av det hellige stille, kunsten som et indre speil. Ideell for contemplative rom eller samlinger som verdsetter det åndelige innenfor det figurative.
Om verket:
Dette stykket som presenteres er en del av en begrenset utgave på 5 enheter globalt, skapt digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver trykk er unik innen serien, noe som garanterer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden er alle relevante opplysninger om verket inkludert, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 100 x 65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, største motstandsdyktighet mot manipulering og ytre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, satinert.
Vi garanterer et varig produkt av visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-trykk, anerkjent for presisjon og varig kvalitet.
Autentisitetssertifikat:
Hvis kjøperen ønsker det, kan kunstneren levere et autentisitetssertifikat. Dette må etterspørres eksplisitt ved kjøp.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en moderne kunstner som bruker digitale intelligensverktøy; hun bor og arbeider nå i Alicante, Spania. Eier og partner i et selskap som driver med salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, Velázquez kombinerer sin forretningsfaglige visjon med en dyp kunstnerisk følelse.
Dette unge cubanske talentet har etablert seg i feltet digital kunst, og bruker samtidige medier for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og det intime forholdet mellom kvinnen og hennes omgivelse. Verkene hennes tar opp temaer som skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse med subtilitet og visuell styrke, alltid innrammet i innbydende, romantiske og raffinerte atmosfærer.
Med en livlig og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å fusjonere klassiske påvirkninger med et moderne språk, noe som resulterer i allsidige, friske og dypt stemningsskapende verk. Den maleriske teksturen i bildene hennes, den mesterlige bruken av farger og den emosjonelt balanserte komposisjonen gjør arbeidet hennes til et aktuelt kunstnerisk bidrag med høy estetisk verdi.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye emballert av en profesjonell og sendt i en stiv papprør, internt beskyttet med boblefolie for å sikre dets integritet under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og den mest hensiktsmessige løsningen i hver sak.
Forventet leveringstid er 7–10 dager, men kan variere avhengig av landdestinasjon.
Bildet fremstiller en ung, vingeprydet kvinne med et rolig ansikt og øyne som møter betrakteren med dyphet, mens hun holder et gammelt vinkelmål mellom hendene. Det tekniske behandlingssettet nærmer seg det idealiserte realismen til de store akademiske portrettmalerne fra 1800-tallet som John William Waterhouse eller Edward Burne-Jones, men med en samtidsutførelse og fornyelse som søker å formidle mer enn å etterligne.
Fargepaletten, rolig og myk – dominert av elfenben, gråblått og varme gulltoner – sammen med det blomsterbakgrunn og den sentrale symmetrien i komposisjonen, skaper en åndelig og eterisk atmosfære. Teksturen i kjolen og det detaljerte arbeidet med vingene fremkaller renhet og ro, med en visuell harmoni som går utover dekorativt og inn i det symboliske.
Den vingede figuren er en arketypisk representasjon av en ängel eller åndelig veileder, men ikke i religiøs dimensjon, heller som et universelt symbol på indre retning. Kompasset, verkets sentrale element, blir her en metafor for søken etter mening, retning og “nord” i tider med forvirring. Det å holde det ved hjertet understreker betydningen: den sanne veien finnes gjennom intuisjon og bevissthet.
Dette verket er en stille oppfordring til ettertenksomhet og indre lytting. Engelen flyr ikke: den blir værende, observerer, leder. Den er vokter av balanse, av stillestående tid, av det essensielle.
Verket plasserer seg tydelig innenfor den samtidsbevegelsen som kalles symbolistisk realisme, en strøm som gjenopptar de tekniske verdiene i klassisk kunst for å bygge eksistensielle og emosjonelle budskap som er dypt relevante i dag. Bildet henviser også til symbolismen i siste del av 1800-tallet, hvor hverdagslige objekter (en kompass, en blomst, et plagg) bærer filosofiske eller åndelige betydninger.
I en verden mettet av visuelt støy, foreslår dette verket en estetikk av det hellige stille, kunsten som et indre speil. Ideell for contemplative rom eller samlinger som verdsetter det åndelige innenfor det figurative.
