yamila velazquez - Hada de la brisa marina

Om verket:
Stykket som presenteres hører til en begrenset utgave på 5 enheter globalt, fremstilt digitalt og signert for hånd av kunstneren. Hver avtrykk er unik innen sin serie, noe som sikrer eksklusivitet og autentisitet. På baksiden følger all relevant informasjon om verket, nummerering og signatur.
Totale dimensjoner: 100 x 65 cm
Materiale: Profesjonelt lerret av høy kvalitet 100 % bomull, høy motstandsdyktighet mot håndtering og ytre påvirkninger fra merket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varig produkt med god visuell kvalitet.
Teknikk: Giclée-utskrift, anerkjent for presisjon og langvarig kvalitet.

Autentisitetssertifikat:
Hvis kjøper ønsker det, kan kunstneren utstede et autentisitetssertifikat. Dette må forespørres uttrykkelig ved kjøp.

Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner som bruker verktøy for digital intelligens; for tiden bor og arbeider hun i Alicante, Spania. Eier og partner i et firma som er dedikert til salg, representasjon og utvikling av kunstnere og kunstverk, kombinerer Velázquez sitt forretningssyn med en dyp kunstnerisk sans.
Denne talentfulle cubanske kunstneren har etablert seg innen digital kunst, ved bruk av samtidslige virkemidler for å utforske temaer knyttet til natur, landskap og forholdet mellom kvinne og omgivelsene. Verkene hennes tar opp skjønnhet, kjærlighet, sensualitet og kvinnelig delikatesse med særegenitet og visuell styrke, alltid innrammet i omgivende, romantiske og sofistikerte atmosfærer.
Med en levende og uttrykksfull estetikk klarer Yamila Velázquez å forene klassiske påvirkninger med et moderne språk, og resultatet blir verk som er allsidige, friske og dyptvekkende. Den maleriske teksturen i bildene hennes, mesterlig fargebruk og emosjonelt balansert komposisjon posisjonerer hennes arbeid som et aktuelt kunstnerisk bidrag av høy estetisk verdi.

Frakt og presentasjon:
Verket vil bli nøye pakket av en profesjonell og sendt i en stiv kartongrull, internt beskyttet med bobleplast for å sikre integriteten under transport. Forsendelser skjer via pålitelige budtjenester som UPS, FedEx eller Correos España, avhengig av destinasjon og hvilken løsning som er mest praktisk i hvert tilfelle.
Estimert leveringstid er 7–10 dager, men dette kan variere avhengig av destinasjonslandet.

Bildet viser en kvinnelig engel som sitter på steiner ved sjøen, i en introspektiv og melankolsk holdning. Hennes hvite vinger, tatt litt bakover, står i kontrast til dressens marmorske flyt av en lys tone som faller i naturlige folder. Scenen er badet i et diffust lys som fremhever mykheten i volumene og palettenes demping, dominert av beige, oker og marineblått.

Den tekniske utførelsen peker direkte mot det akademiske i det nittende århundre, spesielt mot kunstnere som Bouguereau, Cabanel eller visse passasjer fra symbolistisk skole. Scenen søker imidlertid ikke å fortelle en spesifikk mytologisk eller religiøs historie, men å skape en intim følelsesmessig tilstand.

Det lave perspektivet og den lukkede komposisjonen med sjøen i bakgrunnen forsterker kunstnerens mentale isolasjon, mens detaljene i vinger, hår og steiner understreker intensjonen om å gjøre en usynlig følelse synlig.

Dette verket kan leses som en allegori om sorg, ettertanke eller stillhet indeni. Engelen — tradisjonelt et symbol på det hellige, den guddommelige budbringer eller trøst — presenteres her i en uvanlig menneskelig holdning: hvile, meditasjon, kanskje stille gråt. Sjøens nærhet, et arvelig symbol på minner, følelser og det ubegrensede, forsterker denne tolkningen.

Det foreslås en symbolsk fortelling om sjelens sårbarhet, også av himmelske enheter. Engelen, langt fra heltlighet eller allmakt, blir et speil av våre dypeste følelser. Verket inviterer til innadvendthet, respekt for egen eller andres smerte, og det nødvendige pausetid i tider med uro.

Dette stykket inngår i den samtidsrike realisme-emosjonalismen med røtter i symbolismen, hvor teknisk virtuositet ikke er et mål i seg selv, men et middel til å skape bilder som berører gjennom rolig ettertanke. Det er også nært beslægtet med visuell neoromantisme, mye til stede i dagens kunstsamlingslandskap, som utforsker det åndelige gjennom en hevet, men tilgjengelig og følelsesladet estetikk.

Valget av en kvinnelig engel som hovedperson omdefinerer begrepene styrke, beskyttelse og skjønnhet, knyttet til stillhet og sårbarhet som former for emosjonell motstand.