serena grassetti - In Full Bloom

In Full Bloom forteller om øyeblikket da transformasjonen ikke lenger er et løfte, men en tilstedeværelse. Blomstringen blir symbolet på den mest autentiske delen av mennesket: usynlig for øynene, men i stand til å komme frem med kraft.
I denne serien forlater ansiktet plassen til en blomst laget av ekte kobber. Den skjuler ikke identiteten, den avslører den. Hver blomst representerer indre vekst, motet til å utvikle seg og skjønnheten som oppstår ved å akseptere forandringen.
Kobberet, et levende materiale beregnet på å forandre seg med tiden, gjør hver skulptur til et verk i kontinuerlig utvikling. Overflaten vil endre seg sakte, akkurat slik mennesker forandrer seg gjennom erfaringer, følelser og minner.
Figurene, essensielle og stille, blir universelle: de forteller ikke om en spesifikk person, men om øyeblikket når hver og en av oss når sin fulle blomstring.

Samlingen er produsert i begrenset opplag. Deling av det samme kunstneriske språk, hver skulptur er beriket av en ekte kobberblomst som er forskjellig og modellert individuelt. Av den grunn er hver verk unik og uten like i sin genre: en eksklusiv blomstring, med sin egen identitet og sin egen historie.

In Full Bloom er en invitasjon til å erkjenne at den ekte skjønnheten ikke ligger i perfeksjon, men i motet til å bli det man virkelig er.

Serien utvikler seg i en sammenhengende bane med maleriet mitt, og fortsetter å utforske introspeksjon og spenningen mellom materiale og identitet


Materiale: resin og marmorpulver

LIMITERT utgave av 50 eksemplarer.

* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av et autentisitetssertifikat.

Kunstneren utvikler en visuell utforskning som undersøker terskelen mellom det realistiske og det indre, mellom figur og dens oppløsning.
Gjennom en impulsiv og kontrollert maleri- og skulpturprosess forteller arbeidene hennes om mennesket i øyeblikket når det går seg vill, fragmenteres og forvandler seg.
Den malende materien, ufullførte tegn og drypp blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Din stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativt og abstrakt, plasserer seg i landskapet til den nyeste italienske samtidsmaleriet og skulpturen, i dialog med identitet, stillhet og metamorfose.
Arbeidene hennes formidler en indre og universell kraft som kan tale direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rene farger og impulsive handlinger.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.

Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og råtekstiler skaper hun abstrakte og materielle verker som taler om sår, minner og indre transformasjon.
Hennes stil går mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun stiller ut i separatutstillinger og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert verk følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en djup og ærlig forskningsreise.


Verket, laget med mixed media og naturlige pigmenter, rommer den kromatiske kraften til den som har lært å forvandle maleriet til ren følelse, i en søken som krysser tid og markedet for samtidskunst. Under fargenes dyp er den samme spenningen som gjorde Francis Bacon ikonisk, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspeksjon, tydelig. Et verk som passer inn i modernens kunstlandskap som samlerkunst, perfekt for de som søker et sterkt følelsesmessig uttrykk som kan kommunisere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navns som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover formen, og som trer inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Bevegelsen i maleroverganger og dypden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstentusiaster som alltid leter etter unike stykker som kan innlemmes blant Pop Art- og konseptkunstens store navn.

Et unikt verk for kunstsamlere, perfekt for gallerier og investorer som søker eksklusiv og luksuriøs kunst som vil øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et særegent og autentisk signatur.

Verkene har blitt vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster og bidratt til å definere et sammenhengende og distinkt visuelt språk.

Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunstmarkedet og investeringskunst. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.

Tekniske egenskaper:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Egendelig stykke: Autentisitetssertifikat inkludert

En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med stadig økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis arbeid har blitt presentert i separatutstillinger og gruppeutstillinger internasjonalt. Hun har praktisert kunst siden hun var ung, og Lager verk med naturen og alt den tilbyr. Inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verkene hennes, som blander naturlige elementer og innovativ kunsthåndverk, fanger kritikeres og kunstentusiasters oppmerksomhet verden over.

Hun har mottatt forespørsler om å delta på prestisjetunge utstillinger og bemerkelsesverdige kunstsamarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk plasserer henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunst. Hennes visjon, som kombinerer bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig voksende publikum.


Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant forener ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den skjøre balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over skjønnheten i verden og viktigheten av å bevare den.

I de siste årene har Serena konsolidert sin stil også takket være innflytelse fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å gå inn i en utviklingsbane som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltingen av kunst og natur.

Serena Grassetti: L'AmArt som forbindelse mellom natur og menneskelighet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant blander ecoprinting og kulltegning, og skaper unike verker som feirer det dyre båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.

Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk dyktighet går hånd i hånd. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de senere år har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å begi seg ut på en reise hun tidligere beundret på avstand. Nå blir hennes kreasjoner anerkjent internasjonalt og vitner om hennes engasjement for sammensmeltingen av kunst og natur.