M. Chiera - City Pulse.NO RESERVE. XL

SERIES: MONTERING
I denne serien jobber Chiera med forflyttede assosiasjoner av former og farger, hentet fra grafisk design, mote, historie og selve naturen, ved hjelp av en rekke metoder og materialer, fra akrylmaleri, spraymaling, stenciler, collage, assemblage og håndbroderi. Maleriene i seg selv har skiftende hierarkier av lignende bekymringer: Materialutforskning, abstrakt identitet, formell rom og narrativ uttrykk. De visker åpent ut grensen mellom høy kunst og anvendt kunst, ikke bare i prinsippet men i praksis, og låner seg til ulike former for overflater design.

Arbeidet mitt faller innenfor riket til samtidsgeometrisk abstraksjon, hvor struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og flater av farge undersøker jeg visuelle forhold som svinger mellom komposisjonsorden og spontaniteten i gesten.

Mens min praksis engasjerer seg med Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometri—er den preget av innlemmelse av gestural tekstur som aktiverer negativt rom. Disse materialiske overflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.

I motsetning er det positive rommet konstruert gjennom definerte geometriske former— sirkler, ovale former, trekanter og kromatiske flater—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som genererer rytme, hierarki og balanse innen komposisjonen.

Samsvaret mellom teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farger, påført i mettet og kontrasterende plan, fungerer som et organiserende element som leder øyet og forsterker den indre dynamikken i verket.

I mine ulike serier adresserer jeg temaer som menneskelige forhold, hukommelse, migrasjon, spiritualitet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i kompositorisk struktur gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.

Mitt arbeid foreslår således et moderne geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer til både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, oljekritt, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullslærret lerret.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter ca. 7 dager for å tillate forberedelse av dokumentasjonen hos Cultural Goods som skal leveres til toll.
Kunstverket leveres uinnrammet, rullet i tracing papir for å hindre skade (profesjonell innpakking, rullet i plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger varierer litt på ulike skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort fra utenfor Den europeiske union kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil være kjøperens ansvar."

Materialer:
Dette verket er laget med et høy kvalitets lerret, som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslin er som hindrer riving eller utstrykning, materialer av topp kvalitet fra ledende merker, mellomprodukter for å oppnå fleksible teksturer som hindrer sprekker, fiberenes tetthet som overføres i vekten, riktig stretching og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosatt i Senigallia, Italia. Hun studerte Innen Design ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Akademi for Kunst i Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske immigrantbønder. Selv om røttene hennes er dypt forankret i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden fra landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler sprer seg over lerretene hennes, vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri med essensen i arbeidet: språkets farge.
Omringet av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslåtte verk. Selv om hun studerte Innen Design ved Universidad Nacional del Litoral, begynte veien mot maleri tidlig i livet, og det var under hennes opphold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriam Chieras verk har blitt valgt ut til å vises i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Valgt ut til Biennalen for Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Paintingsalon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. malerkonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Valgt ut til det 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII vårsalong, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist i Regionalt Årlig Kunstutstilling, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist i XXIV vårsalong, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist i XXVI vårsalong, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025 – Finalist i Women Artist On The Rise 2025, USA
Hennes verk finnes i private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hennes hjemby, Ceres. Hver plass har satt preg på kunsten hennes, formet synet og uttrykket som flyter gjennom verket.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er mye mer enn et moteriktig objekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som er designet for å løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håpet om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—hvor kunsten interagerer med livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som forvandler det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min skal bevege deg, vekke et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens og å nyte selskapet dens hver morgen når du står foran den.