Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle

- Samtidseskulptur av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Fragmenter-Herakles
- År 2026. Utgave nr. 7/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med et sertifikat for ekthet
- Materiale: kaldstøpt av marmorpulver og stein
- Tilstand: utmerket


Fragmenter-samlingen

Sammenligningen med den klassiske skulpturen utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene som historisk er knyttet til ideen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underlegges en prosess av fragmentering og redefinering.
Formen blir ikke lenger oppfattet som en stabil enhet, men som en transitt tilstand. Den avbrytes, brytes ned og settes sammen på nytt, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, deles i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen avliver ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig, avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men er forandret: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en tilstedeværelse gjennomtrukket av tid, utsatt for forandring og gitt tilbake til en ny dimensjon.



MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, har jeg siden 2007 utviklet en forskning som fokuserer på materialet, dets transformasjon og minnet det bevarer. Mitt arbeid kommer fra et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorpulver og stein, naturlige pigmenter, armene jorder, oksider og metaller. Jeg ser dem ikke som enkle uttrykkverktøy, men som levende nærvær, bærere av tid, historie og muligheter for gjenfødelse.

Gjennom en prosess jeg anser som mer ritualistisk enn skulptural: en gjenfødelse av steinen styrt av min hånd. Praksisen oppstår fra observasjon og ønsket om å gjenskape liv i det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra arbeidet til andre skulptører, blir råmateriale for mine verk.
Dette er materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg bryter dem ned og rekonstituerer dem, og skaper former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny betingelse. Hvert verk fremstår som en delikat balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minner og mulighet, og gjør det tydelig øyeblikket der materialet ikke lenger er det det var, men noe annet.

Ruten følger en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, og nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har hatt en eksistens, bryter dem ned og rekonstituerer dem for å generere nye former og identiteter. Hver skapelse oppstår fra en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minner, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.
Forskningen møter materialer som inkarnerer en dyp motsigelse: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig sårbare og skjøre. Det som synes uforanderlig avslører en ustabil natur, i stand til å reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv deltaker i arbeidet, engasjert i et kontinuerlig dialog med tid og miljø.
Perfeksjonen gir plass til skrøpelighet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materialet er ikke underlagt, men blir medforfatter og bevarer på overflaten spor av gesten, prosessen og sin egen utvikling.

Selvlært har jeg bygget min vei gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen søker ikke kontroll, men å følge materialet i dets transformasjon. De resulterende formene reflekterer minnefunksjonens arbeid: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer seg.

Denne praksisen utforsker materialet som levende arkiv. Skulpturene opptrer som nærvær som henger mellom ruin og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materialet en dypt samtida og menneskelig dimensjon.