VOLTA - "The Trumpet's Wild Descent"






Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
50 € | ||
|---|---|---|
2 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138733 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VOLTA presenterer 'The Trumpet's Wild Descent', en original acrylmaleri fra 2026 av VOLTA, signert for hånd, bilde størrelse 95 x 70 cm (malevinduets størrelse 105 x 80 cm), uten ramme, sendt rullet, solgt direkte av kunstneren, opprinnelse Italia, i utmerket stand, skildrer mytologi med en flerfarget palett.
Beskrivelse fra selgeren
Himmelen åpner seg som en blå sprekk, og alt raser sammen: kropper, vinger, draperi i honningfarge, en håndfull petaler som virker kastet ut snarere enn falt. Gesten til Volta gir ingen hvile — hver figur fanges i det exakte øyeblikket den mister balansen, hengende mellom oppstigning og fall, mellom fanfare og nederlag. Det hvite i stoffet blåser opp som et seil revet av vinden, mens det smaragdfargede grønne hos den tilbakelente figuren skjærer gjennom komposisjonen med et skjevt toneinnslag, nesten dissonant i forhold til gull og det omgivende blå. Det ligger en gammel ekko i denne tiraden av kropper og fjær, i pompoen av et kunngjøring som burde være triumferende — men her ringer trompeten ikke ære, den ringer svimmelhet. Penselen beskriver ikke, den drar med seg: hver figur er fortsatt i bevegelse, som om maleriet ikke hadde stoppet opp for å se på den, men hadde overrasket den i luften.
Signert og datert 2026 nederst til høyre
Bildeformat: 95 x 70 cm
Total lerretstørrelse: 105 x 80 cm
Verket selges uten ramme, den vil rulles sammen og sendes i et papprør.
Ekthetsbevis utstedes utelukkende på forespørsel, i digitalt format.
Voltas søken beveger seg i sporet av en tilbakevending — ikke nostalgisk, men aktiv. Den store tradisjonen i europeisk malerkunst er utgangspunktet: perioden hvert verk vekker, av og til. Men gesten gjennom hvilken denne arven blir gjennomgått er utvetydig samtidsmessig. Fargen illustrerer ikke, den puster. Penselstrøket beskriver ikke, vibrerer. Det som står igjen av fortiden er den dype strukturen — en viss ide om kropp, rom, lys — mens overflaten er helt til stede, helt levende. Volta citerer ikke, gjengir: hans komposisjoner ser ut til å fremkomme fra en felles kulturell hukommelse, ført opp i lyset med forskjellige øyne.
Himmelen åpner seg som en blå sprekk, og alt raser sammen: kropper, vinger, draperi i honningfarge, en håndfull petaler som virker kastet ut snarere enn falt. Gesten til Volta gir ingen hvile — hver figur fanges i det exakte øyeblikket den mister balansen, hengende mellom oppstigning og fall, mellom fanfare og nederlag. Det hvite i stoffet blåser opp som et seil revet av vinden, mens det smaragdfargede grønne hos den tilbakelente figuren skjærer gjennom komposisjonen med et skjevt toneinnslag, nesten dissonant i forhold til gull og det omgivende blå. Det ligger en gammel ekko i denne tiraden av kropper og fjær, i pompoen av et kunngjøring som burde være triumferende — men her ringer trompeten ikke ære, den ringer svimmelhet. Penselen beskriver ikke, den drar med seg: hver figur er fortsatt i bevegelse, som om maleriet ikke hadde stoppet opp for å se på den, men hadde overrasket den i luften.
Signert og datert 2026 nederst til høyre
Bildeformat: 95 x 70 cm
Total lerretstørrelse: 105 x 80 cm
Verket selges uten ramme, den vil rulles sammen og sendes i et papprør.
Ekthetsbevis utstedes utelukkende på forespørsel, i digitalt format.
Voltas søken beveger seg i sporet av en tilbakevending — ikke nostalgisk, men aktiv. Den store tradisjonen i europeisk malerkunst er utgangspunktet: perioden hvert verk vekker, av og til. Men gesten gjennom hvilken denne arven blir gjennomgått er utvetydig samtidsmessig. Fargen illustrerer ikke, den puster. Penselstrøket beskriver ikke, vibrerer. Det som står igjen av fortiden er den dype strukturen — en viss ide om kropp, rom, lys — mens overflaten er helt til stede, helt levende. Volta citerer ikke, gjengir: hans komposisjoner ser ut til å fremkomme fra en felles kulturell hukommelse, ført opp i lyset med forskjellige øyne.
