Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN

Opera av kunstneren Alessandro Padovan, kjent verden over for sin Screw Art-teknikk.
Verket er prydet av en plexiglass-skap.

Dette verket inngår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monocromi, og gjenfortolker språkets uttrykk gjennom industriell materie.
Den absolutely røde fargen – identitets- og totaliserende farge – er her ikke bare overflate, men energifelter. Som i Aubertin blir monocromien rom for tanken, ren spenning, åndelig vibrasjon. Men i stedet for ild og forbrenning finner vi skruen: mekanisk, modulær, seriel.
Skruene stiger opp fra plan som en dynamisk vev, og skaper en visuell rytme som bryter todimensjonaliteten og forvandler det røde til et territorium gjennomtrukket av krefter. Hvis Aubertin brente materien for å frigjøre essensen, blir materien her skrudd på plass, penetrert, bygd opp. Det er en motsatt, men konseptuelt beslektet, handling: en radikal handling på monocromien.
Det gjennomsiktige skapselet isolerer og beskytter, og gjør verket til en samtidsrelikvie. Det røde er ikke bare farge, men oppslukende opplevelse; ikke bare overflate, men spenning mellom orden og impuls, mellom mekanisk kontroll og emosjonell vibrasjon.
I dette perspektivet fremstår verket som en evolusjon av monocromien: fra ild til skru, fra destruktiv energi til konstruktiv energi, og bevarer den absolutte styrken i det røde.

Kunstverkene til denne samtidige kunstneren markerer seg i Pop Art-, Screw Art-, konseptuell kunst og bykunst-sløret, og henviser i visuell språkføring og kulturell påvirkning til arbeidet til store navn som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig krysser kunstnerisk forskning imaginæret til luksus, ikonisk mote og globalt design, og fremkaller symboler som sant-fig, samt universelt gjenkjente merkevarer som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Verkene er verken kopier eller offisielle samarbeid med nevnte kunstnere eller merkevarer, men originale kreasjoner, utført i en personlig stil som gjenspeiler en kritikk og en nytolkning av forbrukskulturen, av merkevarens symbolverdi og kunsten som en kulturell gjenstand i samtiden.
Denne tilnærmingen gjør verkene særlig verdsatt av samlere og entusiaster av samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konseptuell gatekunst og kunst inspirert av ikoniske store merkevarer, samtidig som de beholder en sterk autonom kunstnerisk identitet.