VANTA - Veil I - NO RESERVE
05
dager
05
timer
55
minutter
47
sekunder
Nåværende bud
€ 2
Ingen reservasjonspris
 | 2 € | |
|---|---|---|
 | 1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138705 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA presenterer Veil I - NO RESERVE, et originalt samtidsmiksmedieportrett på lerret, 140 cm høyt og 100 cm bredt, håndsignert, laget i Østerrike i 2020 og solgt direkte av kunstneren.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Forsinket frakt på grunn av helligdager for dette verket
forventet fraktdato 21.08
Veil
Veil er en malingsserie som utforsker grensen der en figur begynner å oppløse seg i lys — portretter der ansiktet er myket opp nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsnet opp i et stille felt av nyanser, mens håret, skuldrene og klærne holder akkurat nok form til å foreslå en tilstedeværelse. Hvert verk står et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter foran ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skjerper seg til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-maleri — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt de stille, spektrale skikkelsene til Luc Tuymans, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den matterte intimiteten til Michaël Borremans, og den utydelte, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Violas sakte, lyse videoportrætter ligger også i bakgrunnen — et felles interesse for menneskelig tilstedeværelse fanget ved synlighetens kant.
Veil viderefører en besettelse som går igjen i mine tidligere gradient- og lyssserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke luminansen mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargespekteret reduseres gradvis til bare et fåtall nyanser igjen — en forenklet, nesten vektoraktig versjon av originalen, der figuren er strippet ned til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det blir projisert på lerretet, feltene nøye avgrenset, og hvert område deretter fylt for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynt, retardere brukes for å forsinke tørkeprosessen, lag-på-lag som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstet, myket og uklart gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med tilleggsslag lagt ned med airbrush der overgangene må bli virkelig vektløse.
Blurten brukes ikke som en effekt, men malers fram til å eksistere, hvert myke kant er resultatet av sakte omarbeiding, av å trekke former litt inn i og ut av fokus. En beskyttende lakk fullfører hvert verk, og dyptner overflaten og lar figuren trekke seg litt mer tilbake i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — den måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og den stille plassen mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (proft emballert, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes på igjen av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukket.
Målene som angis er maleriets mål når det er strukket og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk).
Ansvarlighetsfradag:
Prosjektfoto inkludert i annonsen viser studier og verker under arbeid, samt nærbilder av som viser strukturen på lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateForsinket frakt på grunn av helligdager for dette verket
forventet fraktdato 21.08
Veil
Veil er en malingsserie som utforsker grensen der en figur begynner å oppløse seg i lys — portretter der ansiktet er myket opp nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsnet opp i et stille felt av nyanser, mens håret, skuldrene og klærne holder akkurat nok form til å foreslå en tilstedeværelse. Hvert verk står et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter foran ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skjerper seg til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters uskarpe foto-maleri — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt de stille, spektrale skikkelsene til Luc Tuymans, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den matterte intimiteten til Michaël Borremans, og den utydelte, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Violas sakte, lyse videoportrætter ligger også i bakgrunnen — et felles interesse for menneskelig tilstedeværelse fanget ved synlighetens kant.
Veil viderefører en besettelse som går igjen i mine tidligere gradient- og lyssserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke luminansen mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargespekteret reduseres gradvis til bare et fåtall nyanser igjen — en forenklet, nesten vektoraktig versjon av originalen, der figuren er strippet ned til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det blir projisert på lerretet, feltene nøye avgrenset, og hvert område deretter fylt for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynt, retardere brukes for å forsinke tørkeprosessen, lag-på-lag som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstet, myket og uklart gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med tilleggsslag lagt ned med airbrush der overgangene må bli virkelig vektløse.
Blurten brukes ikke som en effekt, men malers fram til å eksistere, hvert myke kant er resultatet av sakte omarbeiding, av å trekke former litt inn i og ut av fokus. En beskyttende lakk fullfører hvert verk, og dyptner overflaten og lar figuren trekke seg litt mer tilbake i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — den måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og den stille plassen mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (proft emballert, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes på igjen av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukket.
Målene som angis er maleriets mål når det er strukket og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk).
Ansvarlighetsfradag:
Prosjektfoto inkludert i annonsen viser studier og verker under arbeid, samt nærbilder av som viser strukturen på lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Veil I - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt av
