VANTA - Veil II - NO RESERVE





5 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
1 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138705 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA, Veil II - NO RESERVE, håndsignert, originalt blandet medie-porträtt på bomull, 140 x 100 cm, samtidskunst, Østerrike, 2020+, levert uten ramme, rullet i tube.
Beskrivelse fra selgeren
Forsinket frakt på grunn av ferie for dette objektet
forventet fraktdato: 21.08
Veil
Veil er en maleri-serie som utforsker grensen hvor en skikkelse begynner å oppløse seg i lys — portretter der ansiktet blir dempet nesten bortenfor gjenkjennelse, trekkene løsnes til et stille felt av nyanse, mens håret, skuldrene og klærne beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hver verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om personen som sitter ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skjerper seg til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters utviskede foto-malerier — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — så vel som Luc Tuymans’ stille, spektrale skikkelser, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ uklare intimitet, og Vilhelm Hammershøis interiører som er diffust fotografisk myke. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportretter ligger også i bakgrunnen — et felles anliggende om menneskelig nærvær som fanges i kanten av synlighet.
Veil bygger videre på en opptatthet som går igjen i mine tidligere gradient- og lys-serier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke lysstyrken mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hvert maleri begynner med et photographi. Bildet bearbeides digitalt, fargepaletten reduseres gradvis til bare et håndfull tonetoner — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er stripped ned til et lite vokabular av flate fargEFelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det blir projisert på lerretet, feltene nøye avgrenset, og hvert område deretter fult for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne retardør-fluidene tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lagdelte strøk som bygger nyansene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstet, myket og utvisket gjennom mange tålmodige, nær-synlige lag, med tilleggslag lagt ned med airbrush der overgangene må bli virkelig vektløse.
Blur-effekten er ikke bare en effekt som anvendes, men males fram; hver myke kant er resultatet av sakte omarbeiding, av å trekke former litt inn i og ut av fokus. Et beskyttende lakk fullfører hvert verk, og forsterker overflaten slik at figuren trekker seg litt lenger inn i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes ut av en profesjonell eller av deg selv; dette er også billigere enn de økte kostnadene ved frakt når malerier sendes rammet.
De angitte målene er målene for maleriet når det er strekket og montert i en ramme (de faktiske målene på lerretet er litt større for å tillate montering i en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos som er inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.
Historien til selger
Forsinket frakt på grunn av ferie for dette objektet
forventet fraktdato: 21.08
Veil
Veil er en maleri-serie som utforsker grensen hvor en skikkelse begynner å oppløse seg i lys — portretter der ansiktet blir dempet nesten bortenfor gjenkjennelse, trekkene løsnes til et stille felt av nyanse, mens håret, skuldrene og klærne beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hver verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om personen som sitter ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skjerper seg til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters utviskede foto-malerier — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — så vel som Luc Tuymans’ stille, spektrale skikkelser, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ uklare intimitet, og Vilhelm Hammershøis interiører som er diffust fotografisk myke. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportretter ligger også i bakgrunnen — et felles anliggende om menneskelig nærvær som fanges i kanten av synlighet.
Veil bygger videre på en opptatthet som går igjen i mine tidligere gradient- og lys-serier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke lysstyrken mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hvert maleri begynner med et photographi. Bildet bearbeides digitalt, fargepaletten reduseres gradvis til bare et håndfull tonetoner — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er stripped ned til et lite vokabular av flate fargEFelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det blir projisert på lerretet, feltene nøye avgrenset, og hvert område deretter fult for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne retardør-fluidene tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lagdelte strøk som bygger nyansene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstet, myket og utvisket gjennom mange tålmodige, nær-synlige lag, med tilleggslag lagt ned med airbrush der overgangene må bli virkelig vektløse.
Blur-effekten er ikke bare en effekt som anvendes, men males fram; hver myke kant er resultatet av sakte omarbeiding, av å trekke former litt inn i og ut av fokus. Et beskyttende lakk fullfører hvert verk, og forsterker overflaten slik at figuren trekker seg litt lenger inn i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes ut av en profesjonell eller av deg selv; dette er også billigere enn de økte kostnadene ved frakt når malerier sendes rammet.
De angitte målene er målene for maleriet når det er strekket og montert i en ramme (de faktiske målene på lerretet er litt større for å tillate montering i en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos som er inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

