VANTA - Veil II - NO RESERVE

03
dager
21
timer
16
minutter
47
sekunder
Nåværende bud
€ 5
Ingen reservasjonspris
Giulia Resti
Ekspert
Anslag for galleri  € 2.300 - € 2.800
GB
5 €
HR
3 €
GB
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 138705 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTA, Veil II - NO RESERVE, håndsignert, originalt blandet medie-porträtt på bomull, 140 x 100 cm, samtidskunst, Østerrike, 2020+, levert uten ramme, rullet i tube.

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Forsinket frakt på grunn av ferie for dette objektet
forventet fraktdato: 21.08

Veil

Veil er en maleri-serie som utforsker grensen hvor en skikkelse begynner å oppløse seg i lys — portretter der ansiktet blir dempet nesten bortenfor gjenkjennelse, trekkene løsnes til et stille felt av nyanse, mens håret, skuldrene og klærne beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hver verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om personen som sitter ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skjerper seg til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters utviskede foto-malerier — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — så vel som Luc Tuymans’ stille, spektrale skikkelser, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ uklare intimitet, og Vilhelm Hammershøis interiører som er diffust fotografisk myke. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportretter ligger også i bakgrunnen — et felles anliggende om menneskelig nærvær som fanges i kanten av synlighet.

Veil bygger videre på en opptatthet som går igjen i mine tidligere gradient- og lys-serier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke lysstyrken mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.

Hvert maleri begynner med et photographi. Bildet bearbeides digitalt, fargepaletten reduseres gradvis til bare et håndfull tonetoner — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er stripped ned til et lite vokabular av flate fargEFelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det blir projisert på lerretet, feltene nøye avgrenset, og hvert område deretter fult for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne retardør-fluidene tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lagdelte strøk som bygger nyansene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstet, myket og utvisket gjennom mange tålmodige, nær-synlige lag, med tilleggslag lagt ned med airbrush der overgangene må bli virkelig vektløse.
Blur-effekten er ikke bare en effekt som anvendes, men males fram; hver myke kant er resultatet av sakte omarbeiding, av å trekke former litt inn i og ut av fokus. Et beskyttende lakk fullfører hvert verk, og forsterker overflaten slik at figuren trekker seg litt lenger inn i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes ut av en profesjonell eller av deg selv; dette er også billigere enn de økte kostnadene ved frakt når malerier sendes rammet.

De angitte målene er målene for maleriet når det er strekket og montert i en ramme (de faktiske målene på lerretet er litt større for å tillate montering i en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos som er inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Forsinket frakt på grunn av ferie for dette objektet
forventet fraktdato: 21.08

Veil

Veil er en maleri-serie som utforsker grensen hvor en skikkelse begynner å oppløse seg i lys — portretter der ansiktet blir dempet nesten bortenfor gjenkjennelse, trekkene løsnes til et stille felt av nyanse, mens håret, skuldrene og klærne beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hver verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om personen som sitter ble sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skjerper seg til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters utviskede foto-malerier — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — så vel som Luc Tuymans’ stille, spektrale skikkelser, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ uklare intimitet, og Vilhelm Hammershøis interiører som er diffust fotografisk myke. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportretter ligger også i bakgrunnen — et felles anliggende om menneskelig nærvær som fanges i kanten av synlighet.

Veil bygger videre på en opptatthet som går igjen i mine tidligere gradient- og lys-serier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke lysstyrken mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.

Hvert maleri begynner med et photographi. Bildet bearbeides digitalt, fargepaletten reduseres gradvis til bare et håndfull tonetoner — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er stripped ned til et lite vokabular av flate fargEFelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det blir projisert på lerretet, feltene nøye avgrenset, og hvert område deretter fult for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne retardør-fluidene tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lagdelte strøk som bygger nyansene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstet, myket og utvisket gjennom mange tålmodige, nær-synlige lag, med tilleggslag lagt ned med airbrush der overgangene må bli virkelig vektløse.
Blur-effekten er ikke bare en effekt som anvendes, men males fram; hver myke kant er resultatet av sakte omarbeiding, av å trekke former litt inn i og ut av fokus. Et beskyttende lakk fullfører hvert verk, og forsterker overflaten slik at figuren trekker seg litt lenger inn i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en tube). Det kan enkelt strekkes ut av en profesjonell eller av deg selv; dette er også billigere enn de økte kostnadene ved frakt når malerier sendes rammet.

De angitte målene er målene for maleriet når det er strekket og montert i en ramme (de faktiske målene på lerretet er litt større for å tillate montering i en ramme som er 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotos som er inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder som viser strukturen til lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Veil II - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
414
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst