VANTA - Veil III - NO RESERVE

04
dager
08
timer
19
minutter
22
sekunder
Nåværende bud
€ 1
Ingen reservasjonspris
Giulia Resti
Ekspert
Anslag for galleri  € 2.300 - € 2.800
GB
1 €

Catawiki kjøperbeskyttelse

Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer

Trustpilot 4.4 | 138705 anmeldelser

Vurdert utmerket på Trustpilot.

VANTAs Veil III - NO RESERVE er et originalt, håndsignert samtidsmale... (text truncated)

KI-assistert oppsummering

Beskrivelse fra selgeren

Forsinket frakt på grunn av helligdager for dette objektet
estimert forsendelsesdato 21.08

Veil

Veil er en malingsserie som utforsker grensen der en figur begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet myknes nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsner til et stille felt av tone, mens håret, skuldrene og klærne holder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter modellen ble sett gjennom pusten på glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skjerper seg til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters slørede foto-malinger — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den dunklede intimiteten hos Michaël Borremans, og den diffusede, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Viales langsomme, lysende videoportrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig nærvær som fanges ved synlighetens kant.

Veil utvider en interesse som går igjen i mine tidlige gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke luminositeten mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.

Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet blir bearbeidet digitalt, fargerekken gradvis redusert til bare et fåtall toner igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det blir projisert på lerretet, feltene nøyaktig avgrenset, og hvert område deretter fylt for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lagslag som bygger nyanser gradvis. Når de flate feltene er på plass, arbeides over overflaten: barsjet, mykes opp og utblåses gjennom mange tålmodige, nær-sen transparente lag, med tilleggspass som legges ned med airbrush der overgangene må bli virkelig vektløse.
Sløret påføres ikke som en effekt, men males fram; hver myke kant er resultat av langsom omarbeiding, av å trekke former litt inn og ut av fokus. Et beskyttende lakk fullfører hvert verk, og fordyper overflaten og lar figuren trekke seg litt lenger inn i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rulles i en rør). Det kan enkelt strekkes ut igjen av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden når man sender malerier strukket

Målene som angis, er målene til maleriet som er strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate mounting på en ramme 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotografier inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder av visningen av strukturen i lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Forsinket frakt på grunn av helligdager for dette objektet
estimert forsendelsesdato 21.08

Veil

Veil er en malingsserie som utforsker grensen der en figur begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet myknes nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsner til et stille felt av tone, mens håret, skuldrene og klærne holder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter modellen ble sett gjennom pusten på glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skjerper seg til et klart bilde.

Serien trekker på Gerhard Richters slørede foto-malinger — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den dunklede intimiteten hos Michaël Borremans, og den diffusede, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Viales langsomme, lysende videoportrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig nærvær som fanges ved synlighetens kant.

Veil utvider en interesse som går igjen i mine tidlige gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke luminositeten mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.

Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet blir bearbeidet digitalt, fargerekken gradvis redusert til bare et fåtall toner igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det blir projisert på lerretet, feltene nøyaktig avgrenset, og hvert område deretter fylt for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lagslag som bygger nyanser gradvis. Når de flate feltene er på plass, arbeides over overflaten: barsjet, mykes opp og utblåses gjennom mange tålmodige, nær-sen transparente lag, med tilleggspass som legges ned med airbrush der overgangene må bli virkelig vektløse.
Sløret påføres ikke som en effekt, men males fram; hver myke kant er resultat av langsom omarbeiding, av å trekke former litt inn og ut av fokus. Et beskyttende lakk fullfører hvert verk, og fordyper overflaten og lar figuren trekke seg litt lenger inn i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.

Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rulles i en rør). Det kan enkelt strekkes ut igjen av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden når man sender malerier strukket

Målene som angis, er målene til maleriet som er strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate mounting på en ramme 2–4 cm tykk).

Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotografier inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder av visningen av strukturen i lerretet.

Historien til selger

VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet. Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul. Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden. I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk. Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever. I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google Translate

Detaljer

Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Veil III - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt av
ØsterrikeBekreftet
414
Objekter solgt
100%
Privattop

Lignende objekter

For deg

Moderne og samtidskunst