VANTA - Veil III - NO RESERVE





1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138705 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTAs Veil III - NO RESERVE er et originalt, håndsignert samtidsmale... (text truncated)
Beskrivelse fra selgeren
Forsinket frakt på grunn av helligdager for dette objektet
estimert forsendelsesdato 21.08
Veil
Veil er en malingsserie som utforsker grensen der en figur begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet myknes nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsner til et stille felt av tone, mens håret, skuldrene og klærne holder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter modellen ble sett gjennom pusten på glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skjerper seg til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters slørede foto-malinger — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den dunklede intimiteten hos Michaël Borremans, og den diffusede, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Viales langsomme, lysende videoportrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig nærvær som fanges ved synlighetens kant.
Veil utvider en interesse som går igjen i mine tidlige gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke luminositeten mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet blir bearbeidet digitalt, fargerekken gradvis redusert til bare et fåtall toner igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det blir projisert på lerretet, feltene nøyaktig avgrenset, og hvert område deretter fylt for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lagslag som bygger nyanser gradvis. Når de flate feltene er på plass, arbeides over overflaten: barsjet, mykes opp og utblåses gjennom mange tålmodige, nær-sen transparente lag, med tilleggspass som legges ned med airbrush der overgangene må bli virkelig vektløse.
Sløret påføres ikke som en effekt, men males fram; hver myke kant er resultat av langsom omarbeiding, av å trekke former litt inn og ut av fokus. Et beskyttende lakk fullfører hvert verk, og fordyper overflaten og lar figuren trekke seg litt lenger inn i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rulles i en rør). Det kan enkelt strekkes ut igjen av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden når man sender malerier strukket
Målene som angis, er målene til maleriet som er strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate mounting på en ramme 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotografier inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder av visningen av strukturen i lerretet.
Historien til selger
Forsinket frakt på grunn av helligdager for dette objektet
estimert forsendelsesdato 21.08
Veil
Veil er en malingsserie som utforsker grensen der en figur begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet myknes nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsner til et stille felt av tone, mens håret, skuldrene og klærne holder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter modellen ble sett gjennom pusten på glass, eller holdt i øyeblikket rett før hukommelsen skjerper seg til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters slørede foto-malinger — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den dunklede intimiteten hos Michaël Borremans, og den diffusede, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Viales langsomme, lysende videoportrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig nærvær som fanges ved synlighetens kant.
Veil utvider en interesse som går igjen i mine tidlige gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke luminositeten mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet blir bearbeidet digitalt, fargerekken gradvis redusert til bare et fåtall toner igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, hvor figuren er redusert til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsgrunnlaget. Det blir projisert på lerretet, feltene nøyaktig avgrenset, og hvert område deretter fylt for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lagslag som bygger nyanser gradvis. Når de flate feltene er på plass, arbeides over overflaten: barsjet, mykes opp og utblåses gjennom mange tålmodige, nær-sen transparente lag, med tilleggspass som legges ned med airbrush der overgangene må bli virkelig vektløse.
Sløret påføres ikke som en effekt, men males fram; hver myke kant er resultat av langsom omarbeiding, av å trekke former litt inn og ut av fokus. Et beskyttende lakk fullfører hvert verk, og fordyper overflaten og lar figuren trekke seg litt lenger inn i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rulles i en rør). Det kan enkelt strekkes ut igjen av en profesjonell eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden når man sender malerier strukket
Målene som angis, er målene til maleriet som er strukket og montert på en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate mounting på en ramme 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessfotografier inkludert i oppføringen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder av visningen av strukturen i lerretet.

