VANTA - Veil IV - NO RESERVE
06
dager
17
timer
50
minutter
18
sekunder
Nåværende bud
€ 69
Ingen reservasjonspris
 | 69 € | |
|---|---|---|
 | 63 € | |
| 57 € | |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138733 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Veil IV - NO RESERVE er et originalverk fra 2020+ i blandet teknikk, portrett av den østerrikske kunstneren VANTA, håndsignert, 140 cm høy og 100 cm bred, sendt uten ramme og rullet i tube, solgt direkte fra kunstneren i utmerket stand.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Forsinket frakt grunnet helligdag for dette objektet
forventet fraktdato 21.08
Veil
Veil er en malingsserie som utforsker grenseområdet der en figur begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet myknes nesten til gjenkjennelse, trekkene løsner ut i et stille felt av toner, mens håret, skuldrene og klærne bevarer akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om sinnet ble sett gjennom åndedrag på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minner skarpner seg til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters slørede foto-maleri — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den tåkete intimiteten til Michaël Borremans, og den diffunderte, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportretter hører også til bakgrunnen — et felles interesse for menneskelig nærvær fanget på kanten av synlighet.
Veil utvider en bekymring som går igjen i mine tidligere gradient- og lyssserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — der farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke lysstyrken mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargespekteret reduseres gradvis til bare et fåtall nyanser igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er hentet ned til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsplanen. Det projiseres på lerretet, feltene nøye kontureres, og hvert området deretter fylles for hånd med akryl på bomull — utrolig tynne, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lagdelte strøk som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: pusset, myket og slørt gjennom mange tålmodige, nesten transparente lag, med tilleggsstrøk lagt ned med luftbørste der overgangene må bli virkelig vektløse.
Sløringen påføres ikke som en effekt, men males fram; hver myke kant er resultatet av langsom omarbeiding, av å trekke former knapt inn i og ut av fokus. En beskyttende lakk fullfører hvert verk, og fordyper overflaten slik at figuren trekker seg litt lenger tilbake i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell innpakning, rullet i en rør). det kan enkelt strekkes opp igjen av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukket.
De oppgitte målene gjelder maleriet som er strukket og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk).
Ansvarlighet:
Prosess-fotos som er inkludert i salgsoppgaven viser studier og verk under arbeid, så vel som nærbilder av som viser strukturen til lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateForsinket frakt grunnet helligdag for dette objektet
forventet fraktdato 21.08
Veil
Veil er en malingsserie som utforsker grenseområdet der en figur begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet myknes nesten til gjenkjennelse, trekkene løsner ut i et stille felt av toner, mens håret, skuldrene og klærne bevarer akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk befinner seg et sted mellom portrett og atmosfære, som om sinnet ble sett gjennom åndedrag på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minner skarpner seg til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters slørede foto-maleri — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den tåkete intimiteten til Michaël Borremans, og den diffunderte, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportretter hører også til bakgrunnen — et felles interesse for menneskelig nærvær fanget på kanten av synlighet.
Veil utvider en bekymring som går igjen i mine tidligere gradient- og lyssserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — der farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke lysstyrken mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargespekteret reduseres gradvis til bare et fåtall nyanser igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er hentet ned til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsplanen. Det projiseres på lerretet, feltene nøye kontureres, og hvert området deretter fylles for hånd med akryl på bomull — utrolig tynne, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lagdelte strøk som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: pusset, myket og slørt gjennom mange tålmodige, nesten transparente lag, med tilleggsstrøk lagt ned med luftbørste der overgangene må bli virkelig vektløse.
Sløringen påføres ikke som en effekt, men males fram; hver myke kant er resultatet av langsom omarbeiding, av å trekke former knapt inn i og ut av fokus. En beskyttende lakk fullfører hvert verk, og fordyper overflaten slik at figuren trekker seg litt lenger tilbake i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell innpakning, rullet i en rør). det kan enkelt strekkes opp igjen av en fagperson eller av deg selv, dette er også billigere enn den ellers økte kostnaden ved frakt når malerier sendes strukket.
De oppgitte målene gjelder maleriet som er strukket og montert på en ramme (De faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2-4 cm tykk).
Ansvarlighet:
Prosess-fotos som er inkludert i salgsoppgaven viser studier og verk under arbeid, så vel som nærbilder av som viser strukturen til lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Veil IV - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt av
