VANTA - Veil V - NO RESERVE
03
dager
05
timer
34
minutter
35
sekunder
Nåværende bud
€ 22
Ingen reservasjonspris
Ekspert
Valgt av Maurizio Buquicchio
Har mastergrad i film og visuell kunst; erfaren kurator, skribent og forsker.
Anslag for galleri € 2.300 - € 2.800
 | 22 € | |
|---|---|---|
 | 19 € |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138705 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
VANTA, Veil V - NO RESERVE, en original samtidsmaleri i blandet teknikk, håndsignert, fra Østerrike, 140 × 100 cm, fra 2020+, solgt direkte fra kunstneren, levert uten ramme og rullet i rør.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Forsinket frakt grunnet helligdagen for dette objektet
estimert fraktdato 21.08
Veil
Veil er en malingsserie som utforsker terskelen der en figur begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet mykner nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsner i et stille felt av nyanse, mens håret, skuldrene og klærne beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk ligger et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter ble betraktet gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minner skarper seg til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters bleknet fotografi-malerier — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den disige intimiteten til Michaël Borremans, og den diffuste, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Vio las langsomme, lysende videoportretter ligger også i bakgrunnen — et felles ønske om menneskelig tilstedeværelse som fanges i kanten av synlighet.
Veil utvider en bekymring som går igjen i mine tidligere gradient- og lyssersier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke lysstyrken mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet blir bearbeidet digitalt, fargerekken blir gradvis redusert til bare et håndfull toner igjen — en forenklet, nesten vektoriserte versjon av originalen, der figuren er redusert til et lite leksikon av flate fargefelter. Dette reduserte bildet blir arbeids blueprint. Det projiseres på lerretet, feltene nøye omrisset, og hvert område deretter fylt for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne, retarderte væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lagdelte påføringer som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstes, mykes og unnurses gjennom mange tålmodige, nær-så—gjennomsiktige lag, med tilleggssløyfer lagt ned med lufthammer der overgangene må bli virkelig vektløse.
Blur-laget brukes ikke som effekt, men maler seg fram til å være; hver myk kant er resultatet av langsom omarbeiding, av å trekke former nesten inn i og ut av fokus. Et beskyttende lakk fullfører hvert verk, og forsterker overflaten og lar figuren trekke seg litt dypere inn i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i rør). Det kan enkelt strekkes på nytt av en fagperson eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden når malerier sendes strekkede.
Målene som er angitt, er for maleriet som er strekket og montert i en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering i en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder som er inkludert i annonsen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder av viser strukturen til lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateForsinket frakt grunnet helligdagen for dette objektet
estimert fraktdato 21.08
Veil
Veil er en malingsserie som utforsker terskelen der en figur begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet mykner nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsner i et stille felt av nyanse, mens håret, skuldrene og klærne beholder akkurat nok form til å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk ligger et sted mellom portrett og atmosfære, som om den som sitter ble betraktet gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minner skarper seg til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters bleknet fotografi-malerier — spesielt mykheten i Betty og hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, de atmosfæriske portrettene til Marlene Dumas, den disige intimiteten til Michaël Borremans, og den diffuste, nesten fotografiske mykheten i Vilhelm Hammershøis interiører. Noe av Bill Vio las langsomme, lysende videoportretter ligger også i bakgrunnen — et felles ønske om menneskelig tilstedeværelse som fanges i kanten av synlighet.
Veil utvider en bekymring som går igjen i mine tidligere gradient- og lyssersier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke lysstyrken mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet blir bearbeidet digitalt, fargerekken blir gradvis redusert til bare et håndfull toner igjen — en forenklet, nesten vektoriserte versjon av originalen, der figuren er redusert til et lite leksikon av flate fargefelter. Dette reduserte bildet blir arbeids blueprint. Det projiseres på lerretet, feltene nøye omrisset, og hvert område deretter fylt for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne, retarderte væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lagdelte påføringer som bygger tonene gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstes, mykes og unnurses gjennom mange tålmodige, nær-så—gjennomsiktige lag, med tilleggssløyfer lagt ned med lufthammer der overgangene må bli virkelig vektløse.
Blur-laget brukes ikke som effekt, men maler seg fram til å være; hver myk kant er resultatet av langsom omarbeiding, av å trekke former nesten inn i og ut av fokus. Et beskyttende lakk fullfører hvert verk, og forsterker overflaten og lar figuren trekke seg litt dypere inn i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i rør). Det kan enkelt strekkes på nytt av en fagperson eller av deg selv; dette er også billigere enn den ellers økte fraktkostnaden når malerier sendes strekkede.
Målene som er angitt, er for maleriet som er strekket og montert i en ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering i en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder som er inkludert i annonsen viser studier og verk under arbeid, samt nærbilder av viser strukturen til lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Veil V - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Style
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt av
