VANTA - Veil VI - NO RESERVE
08
dager
00
timer
38
minutter
48
sekunder
Nåværende bud
€ 8
Ingen reservasjonspris
 | 8 € | |
|---|---|---|
 | 7 € | |
| 6 € | |
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138705 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Veil VI - NO RESERVE er et originalverk fra 2020+ av VANTA fra Østerrike, håndsignert, portrett, 140 x 100 cm, uten ramme og sendt rullet i tube.
KI-assistert oppsummering
Beskrivelse fra selgeren
Forsinket levering på grunn av helligdagen for dette objektet
estimert leveringsdato: 21.08
Veil
Veil er en malingsserie som utforsker terskelen der en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet blir myket nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsner til et rolig bål av nyanser, mens håret, skuldrene og klærne beholder litt form for å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk ligger et sted mellom portrett og atmosfære, som om den avbildede blir sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minner blir skarpe nok til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters slørede fotopaletter — spesielt mykheten i Betty og i hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ matterte intimitet og Vilhelm Hammershøis interiørers diffunde, nesten fotografiske mykhet. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig nærvær som fanges i kanten av synlighet.
Veil utvider en bekymring som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke luminositeten mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargespektret reduseres gradvis til bare et handfull toner igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er dempet ned til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsplanen. Det projiseres på lerretet, feltet nøye markeres, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lagvise pass som bygger nyanser gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstes, mykes og slipes gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med ytterligere gjennomslag lagt ned av airbrush der overgangene må bli virkelig vektløse.
Sløret påføres ikke som en effekt, men males inn i skapelsen, hver myke kant som et resultat av langsom omarbeiding, av å trekke former litt inn og ut av fokus. En beskyttende lakk fullfører hvert verk, og forsterker overflaten mens figuren trekker seg litt lenger inn i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). Det kan enkelt strekkes på nytt av en fagperson eller av deg selv; dette er også billigere enn den andre høye fraktkostnaden når malerier sendes strekkede.
Målene som angis er målene til maleriet når det er strekt og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder inkludert i oppføringen viser studier og arbeid under arbeid, samt nærbilder av strukturen på lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateForsinket levering på grunn av helligdagen for dette objektet
estimert leveringsdato: 21.08
Veil
Veil er en malingsserie som utforsker terskelen der en skikkelse begynner å oppløses i lys — portretter der ansiktet blir myket nesten utover gjenkjennelse, trekkene løsner til et rolig bål av nyanser, mens håret, skuldrene og klærne beholder litt form for å antyde en tilstedeværelse. Hvert verk ligger et sted mellom portrett og atmosfære, som om den avbildede blir sett gjennom pust på glass, eller holdt i øyeblikket rett før minner blir skarpe nok til et klart bilde.
Serien trekker på Gerhard Richters slørede fotopaletter — spesielt mykheten i Betty og i hans portrettarbeid — samt Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portretter, Michaël Borremans’ matterte intimitet og Vilhelm Hammershøis interiørers diffunde, nesten fotografiske mykhet. Noe av Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter ligger også i bakgrunnen — en felles interesse for menneskelig nærvær som fanges i kanten av synlighet.
Veil utvider en bekymring som går igjen i mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farge og stråling er temaet; her vendes den samme myke luminositeten mot figuren, og ansiktet blir en annen type lyskilde.
Hvert maleri begynner med et fotografi. Bildet bearbeides digitalt, fargespektret reduseres gradvis til bare et handfull toner igjen — en forenklet, nesten vektorisert versjon av originalen, der figuren er dempet ned til et lite vokabular av flate fargefelt. Dette reduserte bildet blir arbeidsplanen. Det projiseres på lerretet, feltet nøye markeres, og hvert område fylles deretter for hånd med akryl på bomull — ekstremt tynne, retarderende væsker tilsettes for å forsinke tørkeprosessen, lagvise pass som bygger nyanser gradvis. Når de flate feltene er på plass, bearbeides overflaten: børstes, mykes og slipes gjennom mange tålmodige, nesten gjennomsiktige lag, med ytterligere gjennomslag lagt ned av airbrush der overgangene må bli virkelig vektløse.
Sløret påføres ikke som en effekt, men males inn i skapelsen, hver myke kant som et resultat av langsom omarbeiding, av å trekke former litt inn og ut av fokus. En beskyttende lakk fullfører hvert verk, og forsterker overflaten mens figuren trekker seg litt lenger inn i den.
Veil er en serie om mykheten i nærvær — måten et ansikt kan gli inn og ut av klarhet, og det stille rommet mellom å se noen og bare føle at de er der.
Frakt:
Verket leveres uten ramme (profesjonell emballasje, rullet i en rør). Det kan enkelt strekkes på nytt av en fagperson eller av deg selv; dette er også billigere enn den andre høye fraktkostnaden når malerier sendes strekkede.
Målene som angis er målene til maleriet når det er strekt og montert på ramme (de faktiske målene på lerretet er større for å tillate montering på en ramme som er 2–4 cm tykk).
Ansvarsfraskrivelse:
Prosessbilder inkludert i oppføringen viser studier og arbeid under arbeid, samt nærbilder av strukturen på lerretet.
Historien til selger
VANTA er en ung østerriksk kunstner hvis praksis defineres mer av en rastløs, nesten besettende drivkraft til å eksperimentere på tvers av medier enn av et uttrykt signaturtema. Maling, blandet media, skulpturale eksperimenter og materialtester går alle i studioet parallelt — hver ny serie kommer som svaret på et spesifikt spørsmål om hvor langt en idé kan presses før den blir noe helt annet.
Med base i Wien har VANTA stilt ut på noen av byens mest fremtredende samtidskunstarrangementer, inkludert Viennacontemporary og Parallel Vienna kunstmesse, sammen med internasjonale presentasjoner ved Budapest Contemporary og Contemporary Istanbul.
Stilistisk nekter verkene å hvile i ro: dristig, høykontrast svart-hvitt abstraksjon står ved siden av figurative anatomiske oljemaleri, stille fargefelt-komposisjoner, atmosfæriske gradienter og flytende blekkverk—kropper av verk som ved første øyekast ser ut til å tilhøre helt ulike kunstnere, men deler en felles tråd: jakten på et veldig spesifikt bilde som holdes i sinnet, og søken etter den eksakte materialprosessen som vil bringe det ut i verden.
I stedet for å slå seg ned i en gjenkjennelig stil, behandler VANTA hver serie som sin egen, selvstendige undersøkelse. Én kropp av verk kan utforske terskelen der pigmentet oppløses i ren luminositet; en annen kan bygge tette felt av horisontale farger gjennom håndskårede stenciler og lagd acrylic; en tredje kan vende seg mot menneskelige figurer i olje, eller oppløses i de løse, uforutsigbare gestene til blekk.
Det som binder dem sammen, er prosessen i seg selv — disiplinen i å jage en idé fra fantasi mot overflate, og viljen til å finne opp hvilken som helst teknikk som jakten krever.
I sentrum av praksisen står et enkelt, sta spørsmål: hvor nært kan et laget objekt komme det første som ble avbildet i sinnet? Hver serie er et nytt forsøk på et svar.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Kunstner
VANTA
Solgt med ramme
Nei
Solgt av
Direkte fra kunstneren
Utgave
Original
Tittel på kunstverk
Veil VI - NO RESERVE
Teknikk
Blandet media
Signatur
Signert for hånd
Opprinnelsesland
Østerrike
Tilstand
Glimrende tilstand
høyde
140 cm
Width
100 cm
Skildring/tema
Portrett
Style
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt av
