Beger - Metall - Columbine Cup - Elkington, Mason & Co. stil

Taça de aparato i aquilegias form, kjent internasjonalt som «Columbine Cup» eller, på tysk, «Ackleibecher». Det dreier seg ikke om et liturgisk kalk, men om en nittende- eller attende århundres gjengivelse av en berømt sølvtøyle produsert i Nürnberg mot slutten av sekstiende århundre, i dag bevart i British Museum under inventarnummer .103. I mange år ble denne modellen feilaktig knyttet til Benvenuto Cellini, noe som også gjorde den kjent som «Cellini Cup», selv om denne tilskriften i dag er forlatt. Denne delen er ikke originalen fra renessansen, men en svært troveidig historisk reproduksjon, utført i Birmingham av Elkington, firmaet som da het Elkington, Mason & Co., i 1852. Dette tiltrettes av eksistensen av en dokumentert kopi i Victoria and Albert Museum, produsert av Elkington i 1852, og av et annet tilsvarende eksemplar i Powerhouse Collection, klassifisert som sølvbasert og oksidert metall, kopiert i 1852–1853 fra British Museum-koppen. Stykket ble produsert i kobber ved elektroforming eller galvanoplastikk, for senere å få en sølvsjikt og selektivt oksidert for å fremheve dybden i relieffer. Det rødfargede metallet som er synlig i områder med mest slitasje tilsvarer kobberet som blir igjen etter at sølvet er delvis borte. Den glatte innsiden, i motsetning til utsiden som er dekorert, indikerer eksistensen av en uavhengig innvendig skall eller kledd, mens en langsgående skjøt i koppenes kropp, den hule og granulære baksiden av foten og monteringssystemet med sentralt bånd, disc og øre-mutter i messing er kompatibelt med en produksjon fra det nittende århundre. Den lille N-formede stampen synlig på fotens kant tilsvarer bokstavdatotallet brukt av Elkington for 1852. Den generelle formen er arkitektonisk og strengt organisert. Koppen har en åpen, sekslføyet koppe, seks narratives paneler i øvre bånd, seks emblematiske medaljonger i nedre del, en sentral skaft, tredelt knop og trilobert fot. Betegnelsen «aquilegia-kopp» stammer fra likheten mellom koppen og en opp ned Aquilegia-blomst, hvis seks lobers minner om blader eller sepaler. Det finnes ingen tegn til at lokk mangler, for denne modellen var konstruert som en åpen kopp. Kragen består av seks avrundede lobes, og innsiden har seks radielle felt som peker mot et sentralt sirkulært område. I øvre bånd er seks mytologiske scener i relieff, omgitt av volutter, blader, strapwork-dekor, små festoner og vertikale nervurer. Hovedscenene representerer historien om Arakne, Ikaros fall, dommen over Midas og Mársias’ flensing. De to øvrige omhandler Minerva, Museene, Pegasos og Piériderne. Den overordnede meningen i dette ikonografiske syklusen er konsistent: personene utfordrer gudene, overskrider menneskelige grenser, dømmer dårlig eller lar stolthet og ambisjon herske, og blir senere straffet. Ornamentikken mellom scenene består av symmetriske arabesker, akantusblader, palmetter, voluter, maskeradigm og ferronnerie-elementer, en kombinasjon typisk for det nordlige Mannerisme og den store tyske gullsmedkunsten fra andre halvdel av det sekstenhundre århundre. På den mer kupert delen av koppen finnes seks medaljonger med barna eller putti-figurer, ledsaget av symbolske objekter og latinske maximer. Disse innskriftene danner et ekte moralsk/humanistisk program. Den første, MEDIUM MEMOR ESTO TENERE, betyr «Husk å bevare midtdelingen» eller «Husk riktig måte» og er illustrert av et barn med en trekant og kompass, symboler for måling, proporsjon og måtehold. Den andre, NON SORS: NATURA NEGAVIT, kan oversettes som «Det var ikke skjeppen; naturen nektet det», og assosieres med en kor­t kronefigur på en vingerbåren sfære, i en motsetning mellom Fortuna og Natur. Den tredje, TANDEM BONA CAUSA TRIUMPHAT, betyr «Til slutt seirer den gode sak» og er tilknyttet en figur med krone og trompet, og vekker oppmerksomhet til seier, berømmelse og rettferdighet. Den fjerde, VIRTUS SINE FINE VIRESCIT, oversettes som «Dåden blomstrer uten ende» og viser en figur med krone og lyre, symbolet på merit og varig harmoni. Den femte, BREVIS ET DAMNOSA VOLUPTAS, betyr «Gleden er kort og skadelig» og er illustrert med et tent lys og insekter tiltrukket av flammen, bildet av en forførende nytelse som fører til ødeleggelse. Den sjette, SUI AMANS SE PERDIT ET IPSUM, betyr «Den som elsker seg selv, ender med å miste seg selv» og er assosiert med speil og påfugl, symboler for forfengelighet, stolthet og overdreven selvkjærlighet. Nederst på koppen finnes også små naturtro elementer, inkludert frukter, to krabber og en skilpadde, som samtidig fungerer som ornament, teknisk demonstrasjon og påkalling av naturen. Koppen hviler på en kort, rammet skaft, koblet til en hovedknute dekorert med tre sauehoder, gjenkjennelige ved de fremtredende nesene og de store slyngede hornene. Mellom dem dukker blader, frukter og små kvinnelige vingefigurer opp, noen ganger beskrevet som sfinkser, selv om det mer korrekt forstås som groteske figurer av dekorativ karakter. Den trilobate fot gjentar den tripartite organisering av skaftet og har to nivåer, et øvre med tre plattformer og et nedre konvekst, dekorert med rammer og vegetalistiske spiralformer. I tre øvre felt finnes en scarabavild, en øgle eller salamander og en slynde som slynger seg. Disse dyrene ser ikke ut til å representere stjernetegn, men tilhører den naturalistiske katalogen som kjennetegner maneristisk gullsmedkunst. Bakstykket av foten avslører den modulære strukturen til stykket, med en midtkavitet, stor skive, skruetut og messing øre-mutter, systemet som holder koppen, skaftet, knuten og basen sammen. Elektroforming-teknikken gikk ut på å oppnå ekstremt nøyaktige avstøp fra originalobjektet, gjøre overflaten av støpen elektrisk ledende og avsette kobber ved elektro-kjemisk handling til det dannet et metallsjall som var tilstrekkelig tykt. De ulike seksjonene ble deretter tatt ut, samlet, supplert med separat formede elementer, sølv- eller gullbelagt og endelig patinert eller oksidert for å fremheve relieffene. Stykket etterligner dermed tradisjonelle teknikker som nagling, kilt-, og håndgravering, men større delen av dekorasjonen ble gjenskapt ved elektrokjemisk prosess. De rødlige tonene observeres hovedsakelig i kobberet som er synlig på grunn av sølvtapet, mens noen små gullaktige områder kan være rester av siste finish. Det ikonografiske programmet står i kontrast mellom overdådighet og måtehold, stolthet og dyd, nytelse og skade, sann berømmelse og tom vanitet. Mytologiske scener viser personer som overskrider grenser, utfordrer gudene eller blir dominert av forfengelighet, mens medaljongene i bunnen oppfordrer til måtehold, dyd, rettferdighet og avvisning av destruktiv nytelse og overdreven selvkjærlighet. Koppen i seg selv fungerer som et paradoks: et ekstremt overdådig objekt som, gjennom sine bilder og innskrifter, advarer mot mangel på måtehold. Når det gjelder bevaring, er stykket komplett. -Identisk eksemplar ble brukt i serien «Game of Thrones».