M.Chiera - Germination. NO RESERVE. XXL

Series Synergi:
Utforsker energien som oppstår i møtet mellom mennesker. Hver verk representerer forholdet mellom individer som, gjennom møte og forbindelse, genererer en ny kraft som overskrider selvet.
Kompisjonene er bygget på dialogen mellom positivt rom og materialiteten i negativt rom. Det positive rommet, definert av intense kromatiske kontraster, uttrykker identitet, nærvær og hver enkelt individs særegenhet. Det negative rommet får en håndgripelig tilstedeværelse, ikke lenger som fravær, men som et sted hvor ubevisste forbindelser eksisterer: møte, avstand, minne, stillhet og empati.
I denne serien blir menneskelig forbindelse avslørt ikke bare gjennom former, men også gjennom rommene som forener og skiller dem. Det er i denne balansen at synergi oppstår: en felles kraft som transformererer mangfold til en dynamisk enhet, i konstant utvikling.

Kunstneruttalelse:
Arbeidet mitt faller innenfor riket av samtidsgeometrisk abstraksjon, der struktur og intuisjon sameksisterer. Gjennom sirkler, linjer og farger moderatorer jeg visuelle forhold som svinger mellom komposisjonell orden og gestens spontanitet.
Mens praksisen min tar opp Bauhaus-prinsipper—formell klarhet, balanse og bruk av geometrien—er den kjennetegnet ved innbygging av gesturale teksturer som aktiverer negativt rom. Disse materialoverflatene, arbeidet med større frihet, skaper en spenning mellom kontroll og uttrykksevne.
I motsetning til dette konstrueres det positive rommet gjennom definerte geometriske former—runder, ellipses, trekanter og kromatiske plan—organisert med strukturell presisjon. Disse formene fungerer som visuelle enheter som skaper rytme, hierarki og balanse i komposisjonen.
Sammenfeilringen av teksturerte overflater og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellom gest og struktur. Farge, påført i mettede og kontrasterende plan, fungerer som et organiseringselement som leder øyet og forsterker den interne dynamikken i verket.
I mine ulike serier tilnærmer jeg meg temaer som menneskelige forhold, minne, migrasjon, åndelighet og sosiale spørsmål, oversatt til et abstrakt og syntetisk språk. Disse referansene presenteres ikke bokstavelig, men integreres i den komposisjonelle strukturen gjennom spenninger, balanser og forbindelser mellom former.
Mitt arbeid foreslår dermed et samtidssk geometrisk språk som kombinerer formell strenghet og uttrykksfrihet, og inviterer både en analytisk lesning av komposisjonen og en direkte visuell opplevelse.

VIDEO AV VERKET TILGJENGELIG PÅ MIN NETTSIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstverk: Nytt, originalt og unikt kunstverk av Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stensiler, olje-stift, grafitt på 290 g/m2 trykt bomullskanvas.
Signatur: Signatur på baksiden, inkluderer Ekthetssertifikat.
Frakt: Kunstverket vil bli sendt (for forsendelser utenfor EU) etter omtrent 7 dager for å tillate utarbeidelse av dokumentasjonen til Cultural Goods som skal leveres til tollen.
Innrammede bilder er kun til illustrasjon.
Kunstverket leveres uinnrammet rullet med gjennomskinlig papir for å forhindre skade (profesjonell emballasje, rullet i en plastrør eller forsterket papp).

Vennligst merk at farger kan variere noe mellom forskjellige skjermer.

Avgifter:
"Kjøp gjort utenfor Den europeiske unionen kan være underlagt importavgifter eller toll, som vil påhvile kjøperen."

Materialer:
Dette verket er laget med et høykvalitets lerret, noe som er essensielt for å skape vakre og langvarige kunstverk. Et godt bomullslinler som hindrer rifter eller strekk, materialer av topp kvalitet fra kjente merker, medier for å oppnå elastiske teksturer som hindrer sprekker, tøtheten i stoffet som overføres i vekten, riktig stretching og priming sikrer at du investerer i et kvalitetsverk og at det forblir intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner basert i Senigallia, Italia. Hun studerte inne-design ved Fakultetet for arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerte også kunst ved Verona Academy of Art, Italia.
Hun ble født i en liten by i Argentina, omgitt av vidstrakte landskap, i en familie av italienske innvandrerbønder. Selv om hennes røtter er fordypet i italiensk kultur, bærer kunsten hennes ånden til landet hvor hun vokste opp. Små merker og symboler er spredt over lærreten, og vever kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometrisk med selve essensen av hennes verk: fargens språk.
Omgitt av naturens enormitet, med uendelige horisonter og en dyp frihetsfølelse, fant hun inspirasjon i storslåtte kreasjoner. Selv om hun studerte inne-design ved Universidad Nacional del Litoral, begynte hennes vei mot malerkunsten i hennes unge år, og det var under hennes residens i byen Romeo og Julie, hvor hun studerte ved Accademia di Arte i Verona, at hun innså at maleri var hennes sanne kall.
Miriams Chieras verker har blitt utvalgt for utstillinger i internasjonale konkurranser, gallerier, museer og arrangementer.
2017 – Utvalgt til Biennalen av Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. malerkonkurransen, 56-års jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Utvalgt til den 66. nasjonale årlige utstillingen av kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltaker i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannia.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Verkene hennes er en del av private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italia, etter å ha reist gjennom mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hjembyen, Ceres. Hver plass har satt spor i kunsten hennes og formet visjonen og uttrykket som flyter gjennom hennes arbeid.

Kunstneruttalelse:
Et kunstverk er langt mer enn et moteriktig objekt, en flyktig trend eller et dekorativt element som skal løse et romlig problem. Jeg skaper malerier med håp om at de blir et vindu hvor du kan fortelle deg selv en historie—der kunsten møter livet ditt på en meningsfull måte.
Hvert verk bærer sitt eget avtrykk, en sjel, en energi som gjør det til en levende tilstedeværelse i rommet ditt. Min ambisjon er at kunsten min beveger deg, vekker et ønske om å eie den, å fordype deg i dens essens, og å nyte dens selskap hver morgen når du står foran den.