Anna Bila - Fragile Balance





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138578 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Anna Bila, Fragile Balance, 2026, originalutgave, blandet teknikk (akryl og blekk) på lerret, 80 × 80 cm, signert, i utmerket stand, sendt rullet uten ramme fra Italia.
Beskrivelse fra selgeren
En del av serien Living Stones, utforsker dette maleriet den stille likevekten mellom motstridende former. Gjennomsiktige lag av varm okergul, olivengrønn og myk mauve skaper en følelse av organisk vekst og myk spenning, og antyder et landskap formet av tid, tyngdekraft og kontinuerlig transformasjon.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten ramme, krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdom, hukommelse og oppfattelsen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe kontinuerlig omfortolkes gjennom nåtiden.
Natur i hennes malerier fungerer ikke bare som visuelt motiv, men også som kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter har ikke som mål å oppnå kroppslig likhet, men å formidle en følelsesmessig forbindelse til den avbildede figuren — enten det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, hvor den spontane flyten av pigment spiller en sentral rolle. Verkene blir et rom for dialog – både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland
En del av serien Living Stones, utforsker dette maleriet den stille likevekten mellom motstridende former. Gjennomsiktige lag av varm okergul, olivengrønn og myk mauve skaper en følelse av organisk vekst og myk spenning, og antyder et landskap formet av tid, tyngdekraft og kontinuerlig transformasjon.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten ramme, krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdom, hukommelse og oppfattelsen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe kontinuerlig omfortolkes gjennom nåtiden.
Natur i hennes malerier fungerer ikke bare som visuelt motiv, men også som kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter har ikke som mål å oppnå kroppslig likhet, men å formidle en følelsesmessig forbindelse til den avbildede figuren — enten det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, hvor den spontane flyten av pigment spiller en sentral rolle. Verkene blir et rom for dialog – både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland

