Matteo Ciffo - Frammenti - Tritone

- Skulptura contemporanea av Matteo Ciffo (Italia - 1987). Tittel Fragmenter-Triton
- År 2026. Utgave nr. 1/8 - Signert og autentisert av kunstneren, med sertifikat for autentisitet
- Materiale: Kaldsmelting av marmorstøv og stein
- Tilstand: utmerket


Samlingen FRAGMENTER

Sammenligningen med klassisk skulptur utgjør et sentralt element i denne samlingen. De formene, historisk knyttet til idéen om perfeksjon, evighet og kollektiv hukommelse, tas som utgangspunkt og underkastes en prosess av fragmentering og redefinering.
Former oppfattes ikke lenger som en stabil enhet, men som en midlertidig tilstand. Den blir avbrutt, demontert og rekonstituert, og avslører sin ustabile natur. Volumet åpner seg, deles i blokker og fragmenter, og skaper en ny struktur der tid ikke lenger er skjult, men blir et synlig element.
Denne spenningen eliminerer ideen om perfeksjon som en absolutt tilstand. Det som virker evig avslører sin sårbarhet. Den klassiske formen overlever, men transformert: ikke lenger et symbol på udødelighet, men en nærvær som er gjennomgått av tid, utsatt for endring og tilbakeført til en ny dimensjon.


MATTEO CIFFO

Født i Biella i 1987, siden 2007 har jeg utviklet en forskning som fokuserer på materie, dens transformasjon og minnet den beholder. Arbeidet mitt oppstår fra et direkte forhold til edle og komplekse materialer som marmorstøv og stein, naturlige farger, armene leire, oksider og metaller. Jeg ser dem ikke som bare uttrykksverktøy, men som levende nærvær, bærere av tid, historie og muligheten til gjenfødelse.

Gjennom en prosess som jeg anser mer rituel enn skulptural: en gjenfødelse av stein ledet av min hånd. Praksisen vokser ut av observasjon og ønsket om å gi liv tilbake til det som har blitt knust, forlatt eller glemt. Fragmenter og avfall, ofte hentet fra andres skulptører arbeid, blir råmateriale for mine arbeider.

Dette handler om materialer som allerede bærer en historie i seg. Jeg demonterer dem og rekonstituerer dem for å generere former som ikke lenger tilhører sin tidligere tilstand, men en ny konsekvens. Hver verk oppstår fra en skjør balanse mellom tap og gjenfødelse, mellom minne og mulighet, og gjør øyeblikket synlig der materialet slutter å være det det var og blir noe annet.

Prosessen tar form som en transformasjon som overgår tradisjonell skulptur, nærmer seg en nesten alkemisk dimensjon. Jeg bruker materialer som allerede har levd et liv, demonterer dem og rekonstituerer dem for å skape nye former og identiteter. Hver skapelse vokser ut av en spenning mellom ødeleggelse og regenerasjon, mellom tap og minne, og gjør en kontinuerlig tilstand av forandring synlig.

Forskningen møter materialer som legemliggjør en dyp motsetning: tilsynelatende evige og udødelige, men samtidig følsomme og sårbare. Det som virker uforanderlig avslører en ustabil natur som kan reagere, oksidere og forandre seg over tid. Denne tilstanden gjør materialet til en aktiv deltaker i arbeidet, involvert i en konstant dialog med tid og miljø.

Perfeksjon lar plass til skjørhet, og evigheten manifesterer seg som en levende og menneskelig erfaring. Materien er ikke underordnet, men blir medforfatter og bevarer på overflaten spor av gest, prosess og egen evolusjon.

Selvlært har jeg bygget opp min vei gjennom eksperimentering, observasjon og lytting. Tilnærmingen har ikke som mål kontroll, men å ledsage materialet i dets transformasjon. De resulterende formene gjenspeiler minnefunksjonen: strukturer der fragmenter, spor og fravær sameksisterer og regenererer seg.

Denne praksisen utforsker materien som et levende arkiv. Skulpturene fremstår som nærvær som henger mellom ruiner og gjenfødelse, mellom varighet og transformasjon, og gir materiell en dypt samtidsmessig og menneskelig dimensjon.