Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*)
Tittel: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusutgave på tykk bomulls vellumpapir.
Signert for hånd av kunstneren.
Inkluderer Ekthetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

Dimensjoner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlag: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Utmerket (dåren verken rammet inn eller stilt ut, og har alltid vært oppbevart i profesjonell kunstmappe, derfor i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli håndtert og pakket forsiktig i forsterket pappeske. Forsendelsen vil være sporbart og sertifisert (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Forsendelsen vil i tillegg inklu- dere transportforsikring til endelig verdi av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Joost Swarte, født 24. desember 1947 i Heemstede, er en av Hollands mest berømte tegneserieskapere. Han studerte ved Designakademiet i Eindhoven og startet offentligering i egen tidskrift Modern Papier. Han har ikke begrenset seg til tegneserier; han har også vist seg som en vellykket designer, arkitekt og glassmalertegner, alltid gjenkjennelig for sin klare linje. Som medeier av forlaget Oog & Blik har han ansvar for design av mange prisbelønte nederlandske bøker. Han var en av grunnleggerne av Haarlem International Strip Days, og har gjort seg til en forkjemper for tegneserier i kunstverdenen.

Det er ingen tvil om at Joost Swarte er en av de ikoniske tegneserie-tegnerne i samtids-tegneserier; hans stil minner ytre sett om Hergé og hans skapelser, og det gir mening fordi ingenting er bedre for å sikre suksessen til karakterer og serier enn å se attraktive ut med modeller som allerede eksisterer. I den forstand, Swarte, som fremdeles lever i dag, ble født i 1947, er ikke tidsmessig lik Hergé og hans skapelser oppstod med et gap på et par tiår, med Tintin som allerede er et fullt konsolidert produkt.

Swarte skaper noen av sine figurer med visse likheter, estetisk sett, med det Hergé tilbød, og også noen av dem får en eventyrfortelling, kanskje mindre sofistikert enn Tintin, men som likevel tillot, som et skjult mål for mange tegneserieskapere på 1900-tallet, å flytte barn, selv om bare i fantasi, til breddegrader de sjelden ville besøke i virkeligheten.

Den diferensierende verdien til denne geniale nederlandske tegneren, som gir særlig preg til tegningene sine, er at hans akademiske bakgrunn er industriell design, og det gjør at i komposisjonen av hans ruter får karakterene mer tyngde enn bakgrunnen, møbler og landskap som utgjør den. Han tegner ikke for å bygge en historie, men tegningene er selve historien, karakterene hans er mer troverdige, i fiksjonens øyne, fordi rutene har stor uttrykksrikdom.

Denne akademiske ballast er en investering som Swarte gir oss; det er som om han ønsker å vende tilbake til designerrollen innimellom, når han må tegne en maskin; det er ikke et enkelt objekt, tvert imot, han prøver å sofistikere det, det er et katalogtegnet og i farger av produkter fra en møbelbutikk, verktøy, maskiner, biler, bygninger og til og med mote.

Mekanismene hans, når han har mulighet til å tegne dem, får liv; det er som om det er skissen eller prototypen av noe som kan bli realisert, av noe som, i tråd med hans instruksjoner, kan settes i gang. Jeg kjenner ikke til hvilke mekaniske kunnskaper Swarte har eller kan ha, men det er sikkert at hans design ikke blir igjen i en ren drøm.

Og så er det hans karakterer; man kan anta at lesingen av tegneseriene hans er noe vill, surrealistisk, kanskje eksentrisk, men det er fordi enkelte figurer er så surrealistiske at de er menneskelige dyr, hunder som går på to bein kledd som mennesker, eller dyr som ikke gjør annet enn å snakke og resonere like vakkert som deg og meg.

Det er ikke rart at noen av hans mest kjente figurer er vanskelig å definere; slik er Jopo de Pojo, en ung gal mann uten ondskap som havner i trøbbel uten at han egentlig ønsker det, alt gitt av dobbel betydning, forvekslinger, distraksjoner, tilfeldigheter… Den ikoniske Jopo de Pojo er en gutt som kunne være av svart hud, som kunne være en ape, og som har en fjærkniv som også er vanskelig å passe inn i en dyrefigur.

En av hans figurer, denne gangen helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal forsker (designer) som minner litt om Profesor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vår anerkjente og ikke tilstrekkelig anerkjente Ibáñez (trenger en stor pris i livet og får den ikke).

Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte; med hele tyngden av hans skapelse og modenhet på 70- og 80-tallet, er han en formidler av en sentr-europeisk kultur hvor det ikke ble tatt med småligheter i sex og pornografi; i denne forstand har hans figurer ingen skam eller problemer med å framstå nakne (fullstendig) og med sine sengescener, uten at dette forstås som oppfordring til promiskuitet blant ungdommen. Og det stemmer, fordi ingenting er verre for de seksuelle avvikene som å ønske å se noe skadelig i noe så naturlig som vår kropp; disse undertrykkelsene har skapt mange seksuelle predatorer gjennom vår nære historie.

Av Joost Swarte er det et aspekt som skiller seg ut i enhver biografi man ser av ham, en dimensjon som går utover tegneren og som ble nevnt i begynnelsen; han fikk muligheten til å designe og virkelig gjennomføre, da han designet Toneelschuur-teateret i Haarlem. Haarlem i Nederland er en av disse byene som ofte nevnes, ikke spør meg hvorfor, det er personlige grunner jeg gjerne vil besøke en gang og frykter jeg ikke når det blir; Dens design er minst like fascinerende, og jeg opplever det som en fortsettelse av hans tegneserier. Han har også utformet leilighetsbygg.

Swarte er mer, mye mer enn hans arbeid som serieskaper; hans design dekker litt alt: glassmalerier, veggmalerier, plakater og reklamemateriale (som i dag er ekte samleobjekter), kortstokk, tepper, gavepapir… Uten tvil en tegner som er nødvendig for å forstå utviklingen av samtids-tegneserier.