Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-tryk (*) av Keith Haring (**)
Kopi av verket “Untitled”, serigrafi laget av Haring i 1989.
Luksusutgave på konservasjonsmat digitalt papir av høy gramvekt (250 g/m²). Et svært allsidig og høykvalitets papir, produsert i Tyskland med syrefri tremasse og klor.
Autoriserte trykk av Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Papirstørrelse: 60 x 47 cm
- Motivstørrelse: 50 x 37 cm
- Tilstand: Utmerket (dette verket har aldri vært rammet inn eller stilt ut, har alltid vært oppbevart i profesjonell kunstmappe, og selges derfor i uklanderlige tilstand).

Verket vil bli håndtert og pakket forsvarlig i en forsterket pappkasse. Leveransen vil være sertifisert med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Leveransen vil også inkludere transportforsikring til endelig verdi av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Giclée er et uttrykk som refererer til en type høyverdig billedkunsttrykk, digitalt laget med blekktørktrykkere. Denne prosessen bruker pigmentbaserte blekk og spesialpapir for å oppnå skarphet, fargepresisjon og holdbarhet, ideell for kunst- og fotografireproduksjoner.

(**) Keith Haring ble født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han vokste opp i Kutztown og viste tidlig stor interesse for kunst. Han studerte grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-åring, åpent homofil, flyttet han til New York, hvor han fant inspirasjon i graffiti-kunst og ble med i School of Visual Arts, hvor han fikk innflytelse fra Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som oppmuntret ham til å utdanne seg som konseptkunstner etter eksperimentering med form og farge.
Haring fanget offentlighetens oppmerksomhet i 1980 da han begynte å tegne tegneserieinspirerte bilder med tusj på undergrunnsbanene i The Big Apple, og senere malte han tegneserier i hvite kritt på svarte paneler brukt til reklame, noe som førte til flere arrestasjoner.
Hans rene linjer, sterke farger og aktive figurer formidlet sterke budskap om liv og enhet, og utstillingene ble filmet av fotografen Tseng Kwong Chi.
På denne tiden arrangerte han også en utstilling på Club 57, og deltok i en utstilling i Times Square, hvor han for første gang tegnet dyr og menneskelige ansikter.
Hans første separate utstilling var på Tony Shafrazi Gallery i 1981, samme år som han deltok i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 ble han venn med samtidige kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han møtte også den berømte Andy Warhol.
I 1984 reiste Haring til Australia og malte flere muraler i Melbourne og Sydney, og han mottok til og med penger for arbeidet sitt fra National Gallery Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretok også besøk og malte i Rio de Janeiro, Paris’ Moderne Kunstmuseum, Minneapolis og Manhattan.
I denne perioden designet han også en rosa jakke som Madonna brukte for å tolke låten “Like a Virgin” på programmet “Solid Gold”.
I 1985 arrangerte Museum of Modern Art i Bordeaux en utstilling av hans arbeid, og han deltok også i Parisk Biennale.
I november samme år dukket han opp på MTV hvor han malte i et program ledet av vennen Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malte han muraler i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malte også Grace Jones’ kropp for musikkvideoen til “I’m Not Perfect”, og åpnet en butikk for å selge arbeidene i SOHO.
På den tiden begynte verkene hans å reflektere de sosio-politiske problemene i samtiden som anti-Apartheid, AIDS og narkotika.
Han skapte også popkunstverk for merker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og designet til og med coveret til veldedighetsalbumet “A Very Special Christmas”, hvor venninnen Madonna var inkludert.
I 1988 ble han inkludert i en utvalgt liste over kunstnere hvis arbeid dukket opp på etiketter til Château Mouton Rothschild-vinene, og samme år ble han diagnostisert med AIDS, som førte til at han året etter grunnla Keith Haring Foundation, med mål om å bekjempe sosiale problemer knyttet til sykdommen og å spre kunstnerens arbeid gjennom utstillinger, publikasjoner og lisensiering av verkene.
I juni 1989 malte han sitt siste offentlige verk på en mur i San Antonio-kirken i Pisa. Dette verket hadde tittelen “Tuttomondo”.
Keith Haring døde 16. februar 1990 i en alder av 32 år av AIDS.

(**) "El Hombre de la Copa", 1989, er et livlig vitnesbyrd om kunstnerens evne til å kombinere lekne bilder med dyp symbolsk dybde. Denne serigrafien fanger Harings karakteristiske energi, ved å bruke dristige linjer, levende fargeflater og en dynamisk komposisjon som skaper en figur som både er lun og fengslende. Den sentrale figuren, hvis overkropp delt i segmenter, nesten som en matryoshka, er fanget i full bevegelse, armene hevet i en uttrykksfull gest, og stråler liv og bevegelse. De omkringliggende linjene og former forsterker denne følelsen av kinetisk energi, og gjør figuren til et bål av liv og lekende energi.
Mot en slående blågrønn bakgrunn med lilla punkter i bakgrunnen viser verket mesterlig bruk av kontrast og rytme av Haring. Samspillet mellom farger, form og bevegelse legemliggjør Harings interesse for menneskelig uttrykks universelle natur, og omdanner glede, livskraft og forbindelse til et visuelt språk som er lett å gjenkjenne umiddelbart. Figurer i “Hombre de la Copa” oppsummerer Harings utforskning av transformasjon, mangfold og samspill mellom individuell og kollektiv erfaring, noe som gjenspeiler hans livslange engasjement for sosiale temaer gjennom tilgjengelige bilder.
Dette verket eksemplifiserer Harings vedvarende arv: hans evne til å skape visuelt fengslende kunst som resonnerer sosialt og er dypt menneskelig. Det er både en feiring av bevegelse og energi og et rørende uttrykk for Harings banebrytende visjon i sene 1900-tall kunst.