Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi av Joost Swarte (*).
Tittelen “Eindelijk vrijheid”.
Luksusutgave på bomulls vellumpapir av høy gramatur (300 g/m2).
Signert for hånd av kunstneren.
Inkluderer ekthetssertifikat (COA).

Spesifikasjoner:

Dimensjoner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlag: Atelier Swarte, Harleem.
Tilstand: Utmerket (dåpen arbeid har aldri blitt rammet inn eller utstilt, og har alltid blitt oppbevart i profesjonell kunstmappe, derfor tilbys det i perfekt stand).
Opprinnelse: Privat samling.

Verket vil bli håndtert og pakket forsvarlig i en konvolutt av forsterket kartong. Leveransen vil være sertifisert med sporingsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Frakten inkluderer også transportforsikring til sluttverdi av verket med full refusjon ved tap eller skade, uten kostnad for kjøper.

(*) Joost Swarte, født 24. desember 1947 i Heemstede, er en av Hollands mest kjente tegneserie-tegnere. Han studerte ved Designakademiet i Eindhoven og begynte å publisere i sitt eget magasin Modern Papier. Han har ikke begrenset seg til tegneserier, da han også har vist seg som en suksessfull designer, arkitekt og glassmaler-tegner, alltid gjenkjennelig for sin klare linje. Som medeier av forlaget Oog & Blik har han ansvar for utformingen av mange prisbelønte nederlandske bøker. Han var en av grunnleggerne av de internasjonale symposium for tegneserier i Haarlem, Nederland, og har etablert seg som en forkjemper for tegneserier i kunstverdenen.
Uten tvil er Joost Swarte en av de ikoniske tegnerne i samtids-tegneserier; stilen hans har tilsynelatende likhet med Hergé og hans skapelser, og det gir mening fordi ingenting er bedre for å sikre suksess for figurer og tegneserier enn å være tiltalende med modeller som allerede eksisterer. Når det gjelder Swarte, som fortsatt lever i dag, ble han født i 1947, og er ikke samtid med Hergé; hans skapelser oppsto med en forsinkelse på et par tiår, med Tintin som allerede var et fullt konsolidert produkt.
Swarte skaper noen av sine figurer med visse likheter i estetikken til det Hergé tilbød, og noen av dem gir dem en aventyrhistorie, kanskje mindre sofistikert enn Tintin, men som tillot, som et åpenbart mål for mange tegneserieskapere på 1900-tallet, å flytte barn, om enn bare i fantasien, til bredder de sjelden ville besøke i virkeligheten.
Den særegne verdien hos denne geniale nederlandske tegneren, som særlig gir liv til sine tegninger, er at hans akademiske bakgrunn er industriell designer, noe som gjør at karakterene får mer vekt i komposisjonen enn bakgrunner, møbler og landskap som utgjør dem. Han tegner ikke for å bygge en historie, men tegningene er selve historien, karakterene hans er mer troverdige, rent fiksjonistisk sett, fordi rutene hans har stor uttrykksrikdom.
Denne akademiske bakgrunnen er en investering som Swarte gir oss som gaver til synet; det er som om han vil vende seg tilbake til designverdenen av og til. Når han må tegne en maskin, er det ikke et enkelt objekt; det er tvert imot noe han forsøker å gjøre mer sofistikert, en katalog tegnet og i full farge av produktene til en møbelbutikk, verktøy, maskiner, biler, bygninger og til og med mote.
Mekanismene hans, når han får muligheten til å tegne dem, får liv; det er som om det er skissen eller prototypen til noe som kan realiseres, noe som, i samsvar med hans instruksjoner, kunne settes i gang. Jeg vet ikke hvilke mekaniske kunnskaper Swarte har eller kan ha, men sikkert er designene hans ikke begrenset til en enkel dagdrøm.
Og så har vi hans figurer; la oss anta at lesingen av tegneseriene hans er litt tilnærmet, surrealistisk, kanskje eksentrisk, men det er fordi enkelte figurer er like surrealistiske som de er menneskelige dyr, hunder på to ben kledd som mennesker, eller dyr som taler og tenker som deg og meg.
Det er ikke overraskende at noen av hans mest kjente figurer er nesten definerbare; slik er Jopo de Pojo, en ung vilter gutt, uten ondskap, som havner i trøbbel uten egentlig å ønske det, alt er resultat av dobbel betydning, feiltrinn, distraksjoner, tilfeldigheter… Så ikoniske Jopo de Pojo er en gutt som kunne være av svart hud, kunne være en ape, og som har et støv som er vanskelig å få inn i en dyreform.
En annen av hans figurer, denne gangen helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal oppdagelsesreisende (designer) som i en viss grad minner om Professor Bacterio (Mort & Phil) fra vår berømte og ikke fullt anerkjente Ibáñez (trenger en viktig pris i live, og den får han ikke).
Vi har også et interessant transgresjons-element i Swarte, med hele kjernen av hans skapelse og modenhet på 70- og 80-tallet, som formidler en sentralt europeisk kultur der man ikke gikk rundt og var forsiktig med seksualitet og pornografi; i denne forstand har hans figurer ingen skam eller problemer med å fremvise nakne (i helhet) og med sex-scener, uten at det tolkes som en oppfordring til promisualitet blant ungdommen. Og det er sant, fordi ingenting er verre for seksuelle perverter som å ønske å se noe skadelig i noe så naturlig som vår kropp; disse undertrykkelsene er det som har skapt mange seksuelle rovdrivere gjennom vår nyere historie.
Et må få med Joost Swarte er et aspekt som skiller seg ut i enhver biografi om ham; det er en dimensjon som går utover tegneren og som nevnt i begynnelsen; han fikk muligheten til å designe og virkelig å utføre, for han utformet Toneelschuur-teateret i Haarlem. Haarlem i Nederland er en av disse byene, ikke spør hvorfor – det er personlige grunner jeg skulle ønske å besøke en gang, og jeg frykter jeg ikke kommer dit. Hans design er, minst, nysgjerrig, og jeg oppfatter det som en fortsettelse av hans tegneserier. Han har også tegnet leilighetsbygg.
Swarte er mer enn bare sin tegneseriedugnad; hans designs dekker litt av hvert: glassmalerier, muraler, annonser og plakater (som i dag er ekte samlerobjekter), kort, tepper, innpakningspapir… Uten tvil en tegner som er nødvendig for å formgi utviklingen av den samtidskryss av tegneserier.