Miquel Torner de Semir (1938) - Menina

Signert av kunstneren nederst

Verket presenteres innrammet

Mål på kunstverket: 73 cm høyde x 60 cm bredde

Mål på rammen: 84 cm høyde x 71 cm bredde

Godt bevaringsstand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFI AV MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir ble født i 1938 i det forrige århundrets Castello di Santa Pau, i Garrotxa (Girona), som den siste levende personen født i denne symbolske bygningen omgitt av vulkaner (i dag bor han i Sant Feliu de Guíxols). Dette har preget hans malerkarriere. En mann fra det gamle Catalunya, kultur-kan, som alltid har vært tiltrukket av middelalderen, romansk kunst i Pyreneene og primitiv gotikk. Ekteden til italiensk renessansekunst, spesielt malere fra det femtende århundre i Italia som Fra Angélico eller Rafael, kan man kjenne igjen i mange portretter av kvinner malte av Torner de Semir, som i verkene vi ser her. Det er nettopp denne blandingen mellom det gamle og det nye som utgjør originaliteten i hans verk. Det som ser ut til å ha formet ham mest, er kunnskapen om romansk og gotisk stil. Figurenes konturer ofte omgitt av en tykk mørk linje, minner oss om gotiske fargetrykk som er lyse og vakre i seg selv. En elev av veggmaleren og gravøren Ricard Marlet, lærer han det han mener er det viktigste, disiplinen i tegning. Med mesteren Marlet blir han kjent med modernismen og katalansk nyculturalisme. Han studerte ved Kunstskolen i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøker Prado-museet og lar seg preges av Velázquez’ maleri, og velger å gjenskape meninas etter sin smak, i sin egen stil, med livlige farger som rosa og fluorescerende fiolett som ikke overlater tvil om kunstnerens markerte, moderne og sjarmerende personlighet. Dessuten, hvis man ser nøye etter, kan man oppdage bruken av kollasjeteknikk hvor kunstneren innlimer et stoffstykke, papp eller til og med et musikalsk partitur.

I Paris innleder han sitt verk, som han selv kaller «mellom det gamle og det nye». Han begynte å holde separate utstillinger i Terrassa i 1968, senere i andre katalanske byer og i Paris (galleriene Espace og Boutique). Verket hans initierer seg i en mediteransk figurativ stil, som senere utvikler seg til abstraksjon, for å vende tilbake til en moderne figurativitet. Han regnes som en av de viktigste representantene for mediterran malerkunst.

Alle disse tendensene var ikke ukjente for ham, siden han i Barcelona hadde hatt anledning til å bli kjent med gruppen Dau al Set. I Dau al Sets skole møter han malere så kjente som Tharrats, Muxart og Tapies. Maleriet hans kjennetegnes av bruk av sterke og livlige farger. Verket hans kan defineres med ett ord: LIV. Dermed kjennetegnes den store katalanske maleren av et rikt og tett fargespill som, i kombinasjon med de materialene han bruker som underlag, gir oss resultatet av en ekspresjonistisk malerkunst av høy kromatisk kvalitet og en tydelig personlig preg, som kjennetegner kunstneren som en mester.

Det gamle og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs pensel. Tiden flyter ut, forsvinner. Skillelinjen mellom fortid og nåtid viskes ut i hans malerier, i hans måte å tegne på lerretet. Miquel oppnår det som få har oppnådd før ham: å snakke om fortiden med stemmen til nåtiden. Hans stemme er bildene hans. Hans metode er lidenskapen. Hans prestasjon er hele hans verk.

Den gerundenske maleren er påvirket av de gamle, Giotto, den italienske renessansen og av de uformelle søken til abstrakte malere. Alt dette er utgangspunktet for hans maleri; han bekymrer seg like mye om håndverket som om konseptet, og han har forsøkt å være en brobygger mellom fortiden og nåtiden, men også å være åpen for alt nytt, for en konstant søken. En interessant kontrast i Torner de Semirs verk er måten han fremstiller personer, steder og situasjoner fra gamle tidsepoker, avbildet med moderne maleteknikker. Denne eminente katalanske maleren har vært i stand til å bryte med tidens regler. Så direkte er Miquel Torner de Semir i å definere linjer og former at det ved første blikk kan virke som om verket er et todimensjonalt lerret, og at maleriet snarere er en sum av teksturer fra en tredimensjonal verden.

Noen av hans verker har en tydelig faubistisk akzent, med en intens og uttrykksfull palett, i kontrast til ansiktenes ro og tomme blikk som inviterer betrakteren til å tre inn i verket og kunstnerens tankegang. Ikke desto mindre har Torner de Semir sin egen stil basert på enkelheten i utførelsen innenfor en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har de pauserte formene fra religiøs kunst og uttrykker ånden av ro. Figuren tjener Semir til å kreve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonier, medlem av International Association of Art Critics, den prestisjetunge katalanske maleren Torner de Semir, i sitt omfattende maleriverk, «er interessert i komposisjon og farge, genererende spesielt gjennomarbeidede kreasjoner, hvor det er tydelig spor etter bestemthet og den kontrastfylte fargepaletten. Verker som viser figurer, landskap og komposisjoner som utgjør en klar øvelse i akademisk malerkunst, hvor han ikke oppgir en viss formell nyvinning og teknikk, alt innenfor et særegent plastisk preg.»

Kunstkritikeren Josep M. Cadena sier om Semir: «Maleren markerer med sterke og presise linjer silhuettene av hovedelementene i hver komposisjon og bruker grunnfarger og rene farger for å uttrykke følelser. Når det er mulig, maler han bildet innenfor bildet, og prøver til og med å sette tolkninger og abstrakte tegn i bakgrunnene. Slik oppnår han en positiv forbindelse mellom de ulike uttrykksformer som motiverer ham, og hans plastiske språk er langt rikere og mer tiltrekkende. Han har en egen stil basert på enkelheten i utførelsen innenfor en svært velstrukturert komposisjon. De kvinnelige figurene har en rolig form fra religiøs kunst og uttrykker sinnet som må adlyde åndelig realiseringer. Figuren tjener ham til å be om orden og rytme i menneskelige handlinger; maleriet er etisk. Han kommuniserer lett positive følelser til de som kjenner hans arbeid.»

For J. Llop S.: «Dreier; strekens fundament, sterk, presis, incisiv, etablerer formen, avgrenser rom i de gjennomtenkte komposisjonene Torner de Semir presenterer for oss. Og så kommer synet av å se annerledes, det imaginative, drømt som griper virkeligheten som den beskriver og ikler seg med et kromatisk språk som kombinerer grunnfarger, myke nyanser. Det er en personlig stil som oppdager den andre virkeligheten i landskapet, i figuren. Interessant og tiltrekkende verk som fanger betrakteren og leder ham ned i veien av det imaginative».

I samsvar med hans syn på primitive tider, har han ikke brydd seg mye om sin sosiale projeksjon over lærerne, disse var ofte anonymiserte, og selv om hans verk finnes i mange land, har han stilt ut i Europa, Amerika og Japan, noe som gjør det vanskelig å oppsummere hans CV i sin helhet. Han har for tiden en permanent utstilling i La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 ble han valgt av Museo de la Real Casa de la Moneda til at et av hans verk ble trykket på frimerke og delta i utstillingen av Den spanske grunnlovens XXV-årsjubileum. I mellomtiden har Museo de la Real Casa de la Moneda i Madrid organisert en utstilling av hans verker.

Torner-s verk har blitt vist i et stort antall europeiske og spanske byer som: Paris, Brussel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, osv. La oss heretter se noen av hans viktigste utstillinger som katalanske maler:

Viktigste utstillinger
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankrike.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankrike.
Gjest i utstillingen til Cercle Espanyol. Dreux - Frankrike.
Salon d'Automne. Clermont-Ferrand - Frankrike.
Grand Prix la Femme et l'Imomarine Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Frankrike.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Belgia.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Deutsland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Deutsland.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrike.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Navidadutstilling, 2009-Tarragona.