Franco Cisternino (1969) - Pupa





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138862 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Franco Cisternino (1969), Pupa, blandet teknikk på papir, begrenset opplag, nummerert 01/30 til 30/30, 2019, håndsignert, 60 × 43 cm, Italia, Samtidskunst, med Ekthetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
KOMBINERT FRAKT, hvis du kjøper flere verk i samme auksjon betaler du EN eneste frakt
Franco Cisternino, født i Foggia (Italia) 21. juli 1969
Et verk signert for hånd på forsiden og på baksiden
teknikk giclée på 100% bomullspapir av 360 g/m²,
med sertifikat for autentisitet
merke; verket tilgjengelig kan variere i nummerering fra nr. 1 til 30
Frakt i en solid stiv pakke
TA OGSÅ en titt på vår online auksjonsplattform med åpne bud på “delauretisart”
Verkene i malersyklusen “Donna” er en scenografisk og symbolsk framstilling av kvinnen, sett både med en kunstners og med en manns øyne.
Med disse bildene ønskes kvinnen fremstilt utover samfunnets stereotyper: hennes vesen, hennes menneskelighet, hennes sårbarhet og samtidig hennes styrke.
Fargevalget, i sin monokromatiskhet, litt sepiaaktig, har som formål å gi følelsen av mysteriet, det levde og/eller minner.
Sløret som omslutter kvinnen har en mangefasettert betydning: den delen som forsiktig omfavner kroppen hennes er rosa, nesten som om den smelter inn i hennes egen hud; mens den gjenværende delen av sløret ønsker å representere, gjennom spenningen, innflytelsen av samfunnets stereotype bilde av en sterk, emancipert, vakker og slank kvinne.
Verkets tittel ønsker å hjelpe forståelsen av det ved å bruke adjektiv eller substantiver knyttet til intensjonen om å humanisere henne og fange essensen.
Verkene i malersyklusen “Donna” er en scenografisk og symbolisk framstilling av kvinnen, sett både med en kunstners og med en manns øyne.
Med disse bildene ønskes kvinnen fremstilt utover samfunnets stereotyper: hennes vesen, hennes menneskelighet, hennes sårbarhet og samtidig hennes styrke.
Fargevalget, i sin monokromatiskhet, litt sepiaaktig, har som formål å gi følelsen av mysteriet, det levde og/eller minner.
Sløret som omslutter kvinnen har en mangefasettert betydning: den delen som forsiktig omfavner kroppen hennes er rosa, nesten som om den smelter inn i hennes egen hud; mens den gjenværende delen av sløret ønsker å representere, gjennom spenningen, innflytelsen av samfunnets stereotype bilde av en sterk, emancipert, vakker og slank kvinne.
Verkets tittel vil hjelpe forståelsen av det ved å bruke adjektiver eller navn knyttet til intensjonen om å humanisere henne og å gripe essensen.
Historien til selger
KOMBINERT FRAKT, hvis du kjøper flere verk i samme auksjon betaler du EN eneste frakt
Franco Cisternino, født i Foggia (Italia) 21. juli 1969
Et verk signert for hånd på forsiden og på baksiden
teknikk giclée på 100% bomullspapir av 360 g/m²,
med sertifikat for autentisitet
merke; verket tilgjengelig kan variere i nummerering fra nr. 1 til 30
Frakt i en solid stiv pakke
TA OGSÅ en titt på vår online auksjonsplattform med åpne bud på “delauretisart”
Verkene i malersyklusen “Donna” er en scenografisk og symbolsk framstilling av kvinnen, sett både med en kunstners og med en manns øyne.
Med disse bildene ønskes kvinnen fremstilt utover samfunnets stereotyper: hennes vesen, hennes menneskelighet, hennes sårbarhet og samtidig hennes styrke.
Fargevalget, i sin monokromatiskhet, litt sepiaaktig, har som formål å gi følelsen av mysteriet, det levde og/eller minner.
Sløret som omslutter kvinnen har en mangefasettert betydning: den delen som forsiktig omfavner kroppen hennes er rosa, nesten som om den smelter inn i hennes egen hud; mens den gjenværende delen av sløret ønsker å representere, gjennom spenningen, innflytelsen av samfunnets stereotype bilde av en sterk, emancipert, vakker og slank kvinne.
Verkets tittel ønsker å hjelpe forståelsen av det ved å bruke adjektiv eller substantiver knyttet til intensjonen om å humanisere henne og fange essensen.
Verkene i malersyklusen “Donna” er en scenografisk og symbolisk framstilling av kvinnen, sett både med en kunstners og med en manns øyne.
Med disse bildene ønskes kvinnen fremstilt utover samfunnets stereotyper: hennes vesen, hennes menneskelighet, hennes sårbarhet og samtidig hennes styrke.
Fargevalget, i sin monokromatiskhet, litt sepiaaktig, har som formål å gi følelsen av mysteriet, det levde og/eller minner.
Sløret som omslutter kvinnen har en mangefasettert betydning: den delen som forsiktig omfavner kroppen hennes er rosa, nesten som om den smelter inn i hennes egen hud; mens den gjenværende delen av sløret ønsker å representere, gjennom spenningen, innflytelsen av samfunnets stereotype bilde av en sterk, emancipert, vakker og slank kvinne.
Verkets tittel vil hjelpe forståelsen av det ved å bruke adjektiver eller navn knyttet til intensjonen om å humanisere henne og å gripe essensen.

