Banksy - Save or Delete Jungle Book - 2002-2002

Sjeldent og praktfullt litografi av den berømte britiske artisten Banksy "Save or Delete - Jungle Book"\n\nBanksy x Greenpeace\nSave or Delete - Jungle Book\nLitografi offset\n42 cm x 59 cm ca.\nBegrenset opplag\nSignert på planet\nNy og aldri utstilt\nSørget sending, sporing og forsikring\nRamme ikke inkludert\n\nEn mulighet til å skaffe seg et samlerobjekt av kunstneren Banksy hvis verdi ikke slutter å stige.\n\nSkapt i 2001, « Save or Delete Jungle Book » er en av de første Banksy-samarbeidene med en internasjonal humanitær organisasjon. Bestilt av Greenpeace til kampanjen « Save or Delete » mot ulovlig skogbruk og avskoging, viser dette verket kunstnerens enestående evne til å knytte gjenkjennelige popkulturelle bilder til et skarpt politisk budskap.\n\nBanksy tar eierskap over ikoniske figurer fra Disneys Rødreven Jungle Book, og plasserer Mowgli, Baloo, King Louie og Shere Khan, bind for øynene og bundet, foran en bøddel midt i stubber av en ødelagt skog. Frisket av sin uskyld blir disse ikonene fra barndommen stillhetens ofre for miljøødeleggelsen, og gjør den en av verdens mest kjente animerte filmer om til en kraftig allegori om utryddelse.\n\nGeniet i denne komposisjonen ligger i den forstyrrende vendingen av forventningene. Jungle Book har lenge feiret rikdom og harmoni i den naturlige verden, men Banksy ser for seg protagonistene etter skogens forsvinning. Ingen mer grøn vegetasjon, ingen mer eventyr, ingen flukt: bare nakne trestubber og en bøddel som venter.\n\nØyebrynene over øynene er særlig gripende. Verken dyrene eller Mowgli kan se hva som venter dem, og reflekterer menneskehetens tendens til å ignorere langsiktige konsekvenser av miljøforringelse inntil det blir irreversibelt. Banksy antyder at avskoging ikke bare ødelegger trær; den visker ut hele økosystemer, kulturer og fortellinger som har formet vår kollektive fantasi.\n\nOriginalbildet var ment å være knyttet til et fotografi av en ødelagt tropisk regnskog for Greenpeace-kampanjen « Save the or Delete ». Plakater, postkort og reklametavler ble produsert, men kampanjen ble aldri distribuert bredt, Disney motsatte seg bruken av sine beskyttede figurer uten tillatelse.\n\nDenne uventede sensuren ble en integrert del av verkets historie. Ironisk nok ble en kampanje for å forsvare truede skoger også et offer for juridiske og kommersielle konkurrerende interesser. Denne hendelsen illustrerer en av Banksys gjennomgående bekymringer: det komplekse forholdet mellom politisk aktivisme, bedriftsmakt og ytringsfrihet.\n\nSelv om den ble laget i begynnelsen av Banksys karriere, forutser « Save or Delete Jungle Book » mange temaer som senere skulle bli sentrale i verket. Hans tilegnelse av Disneys ikonografi forutser kjente verk som « Napalm » og den dystopiske visjonen i « Dismaland », mens hans miljøbudskap resonnerer med senere prosjekter som « Season's Greetings », « Show Me the Monet » og mange veggmalerier som berører klimaendringer og økologisk kollaps. Dette verket utgjør også et av de tidligste eksemplene på Banksy som bruker universelt gjenkjennelige kulturelle ikoner for å kommunisere komplekse politiske ideer, en strategi som skulle bli en av hans mest markante kunstneriske kjennetegn.\n\n« Save or Delete Jungle Book » illustrerer perfekt Banksys evne til å forvandle nostalgi til politisk bevissthet. Ved å plassere noen av verdens mest elskede fiksjonsfigurer i et øde landskap minner det oss om at ødeleggelsen av miljøet ikke er et abstrakt miljøproblem, men en menneskelig tragedie som truer historiene, symbolene og den naturlige verden vi alle deler. Mer enn tjue år etter sin skapelse forblir dette verket et av Banksys mest treffende miljømanifest – en sjelden ungdommelig mesterverk hvor satire gir plass til en undertrykt nødvendighet, og hvor barndommens uskyld blir den sterkeste talen for en planet som er i ferd med å forsvinne.\n\nUtvilsomt den mest kontroversielle gatekunstneren i verden. Banksys kunst kan ha innvirkning hvor som helst, når som helst. Hans identitet er fortsatt ukjent, selv etter mer enn 20 år på scenen. Hans arbeid omfatter ikke bare mange kraftfulle og ofte kontroversielle bilder, men disse kan også finnes på internett i virale bilder. Banksy begynte sin graffiti-karriere ved å beundre verkene til Blek Le Rat og å gjenvinne ofte gamle ideer. Banksy er en del av den samme boom av gatekunstnere som JonOne, Kaws, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Pantone, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Obey, Invader Futura, Jeff Koons, Dface.\n\nTrolig født i 1975 i Storbritannia, begynner han virkelig sin graffitikarriere i Bristol-gruppen DrybreadZ Crew (DBZ). Revolusjonær og undertrykkende kunstner, bruker Banksy sin kunst som et ekte kommunikasjonsmiddel for å erklære sin uro, misnøye, sorg eller opprør. Hver gang kunstneren besøker en by, blir det en virkelig begivenhet og skaper stor medieoppmerksomhet. Banksy bruker spraybokser for å utforme sine verker, hver av dem er nøye arbeid og detaljert for å gi verkene dybde og en sjel som bare han kjenner. Kunstneren ønsker å beholde anonymiteten i likhet med graffiti som er en skjult kunst, som utøves i hemmelighet og som man ikke oppdager når dagen gryr.\nTag\nGatekunst, Popkunst, Urban Art, Arte Contemporain, JonOne, Cope2, M.Chat, Shepard Fairey, Obey, Invader, C215, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol, Keith Haring, André Saraiva, Mr A, Chanoir, Angel 41, Vhils, Bearbrick, Kidrobot, Karl Lagasse, JR, Blek Le Rat, Swoon, Faile, D*Face, Dface, Retna, Mr Brainwash, Jef Aérosol, Ernest Pignon-Ernest, Dran, Seth, Miss Tic, Speedy Graphito, L’Atlas, Rero, Zepha, Combo, Takashi Murakami, Yoshitomo Nara, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Richard Orlinski, Cleon Peterson, KAWS, Daniel Arsham, Futura 2000, Kenny Scharf, Hush, Okuda, Felipe Pantone, Bordalo II.