Tijs Dragtsma (1992) - Aperture of Control

JULEFORSENDTELSE*

Apertur av kontroll begynner i mørke, med en eneste skikkelse sittende i taushet. Han er en regissør i hver detalj, den skreddersydde dressen, fatningen, stillheten til en som har tilbrakt et helt liv med å observere snarere enn å bli observert. I kveld er rollene snudd.

Han holder en tom filmramme foran ansiktet. Ingen film går gjennom den, ingen bilde projiseres, bare ett øye synlig gjennom åpningen, som studerer betrakteren slik han kanskje studerer en scene før han sier den er ferdig. Rammen er tom, likevel er den det mest dominerende objektet i rommet.

Dette verket er verken malt eller trykt. Det eksisterer gjennom kontrollerte riper som er arbeidet direkte inn i akrylglass, samme prinsipp som går igjen i hele serien. Bildet legges ikke til overflaten, det tas fra den. Lys finner merkene og løfter fram figuren, så skifter lyset og han trekker seg tilbake i mørket, som om rammen selv bestemmer når han skal få bli sett.

På avstand leses verket som et enkelt monumentalt portrett, oppstilt og sikkert. Kom nærmere, og den sikkerheten (sikkerheten) oppløses til et stille felt av kontrollert overflate-skade, utallige individuelle beslutninger som bare løser seg i et ansikt når øyet trekker seg tilbake igjen. Den spenningen mellom forfatterskap og illusjon, mellom hva som vises og hva som holdes tilbake, er det egentlige temaet i verket.

Den tomme rammen blir et spørsmål om kontroll i seg selv. Hvem dirigerer bildet, mannen bak det eller lyset som avdekker ham. Aperture of Control fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, der bilder blir konstruert gjennom kontrollert overflatisk skade snarere enn pigment eller trykk. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"Rammen er tom. Øyet er ikke."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk der bildet ikke tegnes, men slippes løs. Carvable linje for linje inn i en dyp svart overflate, hvert verk vokser fram gjennom utallige presise riper som fanger lyset og bringer form ut av mørket.

Fra avstand ser bildet nesten fotografisk ut. Kraftfullt, gjenkjennelig og fylt av nærvær. Men på nært hold oppløses verket til et tett felt av individuelle merker. Fine, skjøre og nesten vektløse. Det som så ut til å være solid, kommer til syne som et delikat nett av linjer, hver enkelt et bevisst gesture, hver enkelt essensiell for helheten.

Lys skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de rippede linjene reflekterer. Når lyset beveger seg over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og trekker seg tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under fokusert spotlight skjerper kontrasten seg og bildet får en skulptural, nesten lysende kvalitet.

Det som gjør dette mediet så fascinerende, er den stille spenningen. Handlingene med å ripe er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, stemningsfullt og levendegjort av bevegelse. Særhet blir mykere. Ødeleggelse blir skapelse. Fravær blir tilstedeværelse.

I verk som dette portrettet er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge beveger bildet seg med perspektiv og atmosfære. På visse øyeblikk ser motivet ut til å tre inn i det svarte. Andre ganger trekker det seg tilbake i stillhet. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.

Som alle materialer berørt av tid, bærer overflaten sin egen stille liv. Hver ripe holder et øyeblikk, et åndedrag, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en nærvær, et som fortsetter å åpenbare seg med hvert skiftende lys.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et konstant ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse møtes.

Arbeidet mitt begynner ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Denne søken ligger til hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio møtes hver verkverden som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre oppstår gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det sombinder dem er et felles engasjement for originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står å tolkes. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som fanger oppmerksomhet, inviterer til ettertanke og fortsetter å åpenbare seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene samles. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som virker distinktiv, intensjonelt og levende.

*Alle kjøp betalt mellom 3. august og 16. august vil ikke bli avsendt innenfor de vanlige tre virkedagene på grunn av ferie.

Disse kjøpene vil bli nøye pakket og sendt mellom 17. august og 23. august, maks. Etter kjøpet vil jeg personlig holde deg informert om forventet avsendelsesdato.

Takk for forståelsen.