Tijs Dragtsma (1992) - What Empires Cost

HOLIDAY SHIPPING*

What Empires Cost er et samtidsverk om makt, ofring og vekten av et liv gitt til et imperium.

figuren står i nærmørke. En romersk general, rustningen fanger bare lyskant, ansiktet bærer utmattelsen til en mann som har gitt alt og vet at det ikke var nok. Verdigheten består. Men også omkostningen.

Ingen maling. Ingen trykk. Ingen blekk. Bildet vokser fram ut kontrollert overflatebeskadigelse på akrylglass. Lyset avdekker ham langsomt, og bare delvis. Etter hvert som betrakteren beveger seg, skifter skyggene, og portrettet beveger seg mellom klarhet og skygge, mellom mannen som var og ruinen som fulgte.

På nært hold er overflaten et felt av kontrollerte riper. På avstand trer et portrett fram som makter å fylle rommet. Den avstanden er en del av verket. Imperier ble også bygd på avstand, på en skala som gjorde individet usynlig.

Det ligger noe i selve materialet som speiler motivet. En overflate som har blitt merket, endret og slitt. Skaden er ikke fiasko. Den er form. Generalen forsvinner ikke inn i ripene. Han er laget av dem.

Dette verket fortsetter Art with Scratch-serien av Tijs Dragtsma, hvor bilder skapes gjennom kontrollert overflatebeskadigelse i stedet for pigment eller trykk. Et visuelt språk hvor skade ikke er ødeleggelse, men struktur.

"What empires cost is never paid by empires."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling verk hvor bildet ikke tegnes, men slippes fri. Utskjært linje for linje i en dyp svart overflate, vokser hvert verk fram gjennom utallige presise riper som fanger lyset og frembringer form ut av mørket.

Fra avstand virker bildet nesten fotografisk. Kraftig, gjenkjennelig og fullt av nærvær. Men på nært hold oppløses verket i et tett felt av individuelle merker. Fint, skjør og nærmest vektløst. Det som virket precedens viser seg å være et delikat nett av linjer, hver eneste en en bevisst handling, hver eneste en essensiell for helheten.

Lyset skaper ikke bildet. Det skjerper det. Den svarte overflaten absorberer, mens de ridsede linjene reflekterer. Etter hvert som lyset beveger seg over overflaten, puster bildet. Fra en vinkel står figuren klart og definert. Fra en annen mykner den og vender tilbake mot mørket den kom fra, uten noen gang å forsvinne. Under et fokalt spotlight blir kontrasten dypere og bildet får en skulpturell, nærmest luminescens kvalitet.

Det som gjør dette mediet så gripende er den stille spenningen. Ripektakets handling er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning som ikke kan omgjøres. Likevel er resultatet ikke hardt. Det er intimt, atmosfært og levende med bevegelse. Hardhet blir mykhet. Ødeleggelse blir skapelse. fravær blir tilstedeværelse.

I verk som dette portrettet, er figuren aldri helt fastlåst. Gjennom samspillet mellom linje, lys og skygge beveger bildet seg med perspektiv og atmosfære. i bestemte øyeblikk ser det ut som motivet stiger frem av det svarte. Andre ganger synker det tilbake inn i stillhet. Det er i den bevegelsen, mellom skarphet og ro, at verket blir levende.

Som alle materialer berørt av tid bærer overflaten sitt eget stille liv. Hver rift holder et øyeblikk, et åndepust, en gest. Sammen danner de ikke bare et bilde, men en tilstedeværelse som fortsetter å avduke seg med hvert lysforandring.

Om kunstneren

Mitt navn er Tijs Dragtsma, grunnlegger av TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg av et kontinuerlig ønske om å utforske nye visuelle språk. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et utviklende oppdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser møtes.

Arbeidet mitt starter ofte med et enkelt spørsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måte. Hvordan kan hardhet bli intimitet. Hvordan kan presisjon skape følelser. Denne søken ligger i hjertet av alt jeg skaper.

Innen TD Fine Art Studio tilnærmes hvert verk som sin egen verden, med sin egen logikk, atmosfære og visuell identitet. Noen verk bygges gjennom rytme, gjentakelse og struktur. Andre kommer fram gjennom fravær, skygge, refleksjon eller spenning. Det som binder dem sammen er en felles forpliktelse til originalitet, klarhet og følelsesmessig nærvær.

Jeg er fascinert av kontrast. Mellom styrke og skjørhet. Mellom kontroll og følelse. Mellom det som er synlig og det som står å tolkes. Mitt mål er ikke bare å lage et bilde, men å skape et verk som holder oppmerksomheten, innbyr til refleksjon og fortsetter å avsløre seg over tid.

TD Fine Art Studio er rommet hvor disse utforskningene kommer sammen. Det er ikke bare et studio, men et utviklende kunstnerisk univers formet av nysgjerrighet, presisjon og ambisjonen om å skape arbeid som føles særegent, bevisst og levende.

*Alle kjøp betalt mellom 3. august og 16. august vil ikke bli sendt innenfor de vanlige tre virkedagene på grunn av min ferie.

Disse kjøpene vil bli nøye pakket og sendt mellom 17. og 23. august som mest.
Etter kjøpet vil jeg personlig holde deg oppdatert om forventet sendingsdato.

Takk for forståelsen.