Alfredo Soressi (1897–1982) - Alla Corte di Re Salomone

Alfredo Soressi (Piacenza, 30. mars 1897 – Piacenza, 1. mars 1982) Hos Høyfyrstenes Dom. dimensajoner med ramme cm 97x76

Biografi
Alfredo Soressi ble født 30. mars 1897 i Mucinasso di San Lazzaro, en forstad ved Piacenza, yngste av fire brødre, av Emilio Soressi, en liten gårdsarbeider som tjente til livets opphold ved å supplere inntekten som varmekar, og av Palmira Civardi, husfru.

Allerede som barn viste han en markant evne til å tegne, og etter avsluttet skole pleide han å besøke prästenes prestegård, hvor sognepresten don Pietro Leoni (selv utstyrt med en viss kunstnerisk evne) ga tegneundervisning til noen elever især de som var spesielt talentfulle[1]. Etter grunnskolen, etter en kort periode som en befraktning og karreteer (som imidlertid var viktig for hans kunstneriske dannelse, og gjorde ham fortrolig med mester og seletøy og dyrenes utstyr som skulle få en stor rolle i hans maleriske produksjon), meldte han seg inn ved Istituto d'Arte Gazzola i Piacenza, med Francesco Ghittoni som maler- og skulpturlærer: her viet han seg spesielt til studiet av tegning, som han alltid anså (slik også hans læremester gjentok for ham) å være grunnlaget for billedkunst og perspektiv.

I 1915 trer Italia inn i første verdenskrig, og i september 1916 måtte Soressi avbryte studiene for å dra til fronten: han var i skyttergraven ved Bainsizza og kjempet ved Monte Grappa hvor han fikk en fot amputert som følge av et granatangrep. Som følge av dette, etter å ha blitt utskrivningsferdig fra sykehuset, kom han inn i en spesiell avdeling ved Brera-akademiet i Milano som var opprettet for sårede og invalide etter krigen, og her oppnådde han kvalifikasjon som professor i tegning og arkitektur. Han forblir ved akademiet og i 1921 deltar han i konkurransen[2] om reguleringsplanen for Isola Comacina og året etter reiser han til Val Camonica med oppdraget å omorganisere de lokale yrkesskolene.

Deretter vender han tilbake til Piacenza hvor han i 1925 vinner konkurransen om professuren i Ornamentikk ved Istituto Gazzola, hvor han hadde vært elev, og hvor han vil undervise fram til 1958, og utdanner en rekke kunstnere blant annet Cinello Losi[3]. Snart bygger han sitt hus-studio i Via San Sepolcro, som han selv tegner fasaden til og som han kommer til å bo i resten av livet. Hans første maleriske vitnemål er fra 1923 (Capriccio, Vecchi ulivi) hvor det merkes et tydelig impresjonistisk preg, men han avventer til 1926 med å presentere seg for sin by ved å stille ut for Amici dell'Arte, hvor flere verker ble godt mottatt av publikum og kritikk[4]; og allerede da blir det understreket at i hans kunst «den rike fantasien ikke overskrider grensen av sunn fornuft og ærlig anstendighet som altfor ofte blir brutt av århundrets voktere»[5].

Dette følger andre utstillinger hvor Soressi deltar: to år senere i 1928 også hos Amici dell'Arte i Piacenza og i Milano ved Galleria ex Corradi i parejas med den livoranske Mario Menichetti[6], og deretter året etter i Roma ved Casa d'Arte Baldi: begge har god respons og mange verker blir solgt, noe som ikke er selvfølgelighet langt borte fra sitt vanlige marked og med en kunstnerisk stil som var fjern fra enhver modernitetsdrift. Faktisk gjentok maleren at «informell kunst, abstraksjon er ingenting... Når en ting ikke kan måles, leses, forstås, betyr det ingenting. Kunsten er alltid noe vakkert, harmonisk, lærerikt».[7] Han utstiller fortsatt i Milano ved Galleria Micheli sammen med Luigi Mantovani og omtrent årlig i sin hjemby, av og til hos Amici dell'Arte, av og til ved Bottega degli Artisti, av og til ved Palazzo Gotico.

I 1932 gifter Alfredo Soressi seg med Giuseppina Bracchi, også hun akvarellist, men som imidlertid vil avstå fra karrieren etter ekteskapet på kropp av ektemannen«[8]. Aktiv også som gravør, tar han seg av illustrasjonene til verket Fantasie teatrali av Fulvio Provasi[9]). Som arkitekt vinner han i 1938 prosjektet for Casa del Mutilato i Piacenza, som vil bli oppført mellom 1939 og 1941. I 1937 blir han utnevnt til direktør for Museo Civico, hvis samlinger på den tiden var oppbevart ved Istituto Gazzola, en post han beholder fram til 1950.

Etter andre verdenskrig, i februar 1945 deltar han sammen med andre piacenziske kunstnere som Luciano Ricchetti, Luigi Arrigoni, Ernesto Giacobbi og Sergio Belloni i en utstilling i lokalene til Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi, tom for verkene som ble evakuert til provinsen for å unngå faren fra krigshandlinger, senere i året i utstillingen i salongen til Filodrammatica og deretter i 1954 i utstillingen som ble holdt i Palazzo Gotico. Han fortsetter også å stille ut utenfor Piacenza, i Milano, Venezia, Bari, ved Maschio Angioino i Napoli i 1957, ved Antibiennale i Roma holdt i august 1958 ved Palazzo delle Esposizioni, kuratert av fagforeningen for ren figurativ kunst, og mottar utmerkelser og priser (Gullmedalje ved Napoli-arte-konkurransen og ved Antibiennale i Roma).

I 1956 prøvde han å realisere et «landsby for kunstnere» i Bosconure, ved Ferriere i høyeste del av Nure-dalen, opprinnelsesstedet til hans kone; men ingen av kollegaene aksepterte å flytte dit, og derfor ble det kun bygget en liten kirke, et herberge og et par villaer. «En vakker idé, men litt særegen» kommenterte kritikeren Ferdinando Arisi i 1984 i sin bok I Soressi della Ricci Oddi.

Han fortsatte derfor arbeidet på sitt verksted fram til hans død den 1. mars 1982. Etter viljen i testamentet ga maleren tjue malerier til Pinacoteca Ricci Oddi i Piacenza, som dedikerte ham en retrospektiv utstilling. Hans verk er også i pittorialekulturer i Ferrara, Forlì og Bari[10].

Malene
Allerede i hans første maleriske arbeider og gjennom hele hans virksomhet viste Alfredo Soressi at hans hovedinteresse og inspirasjon var landskapet, slik som før ham Stefano Bruzzi og Filippo Palizzi hadde gjort, og i denne konteksten fokuserte han på arbeidet med hester og vognmenn langs elvene som vanner Piacenza, Po og Trebbia, og derav oppsto en for stor gruppe verker med dette tema (Carrettieri, il guado, Tiro a due, a tre, Pieno carico, Il grande sforzo, for å nevne noen få); han skildret også dyrene til bøndene, oksene, eslene, geitene, sauene, kaninene. Ofte ga han disse siste humoristiske titler, slik at en gruppe esler blir til Parlamentet, og La camerata, tre andre esler bundet ved gitteret er I vincitori del Palio, en parade av kaniner I leoni, eller I coraggiosi, noen sauer Le amiche, og så videre. Ved siden av disse hyppigere fremstillingsmåtene, finner vi også landskap med karakteristiske utsyn i Piacenza, både samtidige (Via Cantarana, i tre versjoner, Via S. Andrea, L'ombra di S. Margherita, og de livlige L'uscita dalla Messa di S. Francesco, og Gli sposi a S. Sepolcro), og fra fortiden (Il Mercato di Pasqua in Piazza Cavalli nel 1780, S. Eufemia, S. Sepolcro nel 1720). Og så landskap, spesielt i øvre del av Nure-dalen hvor kunstneren tilbrakte somrene (Mulino del Gnocco, Le Moline, Felino, Mareto, Pradello, La Musa di Bettola, Monte cinque dita, Groppallo), men også slottet Rivalta (i to versjoner med tjue års mellomrom), og enda scener fra det antikke Roma (Terme romane, Apelle e la modella, Mercato di schiavi) eller uskyldige nakne (La guardia del corpo, Diana, Il riposo di Diana, La gazza curiosa, Susanna, Ninfe, Donne al bagno, Le Fonti), vakre blomster, spesielt roser, og deretter noen portretter (av hans kone, av venner og kunder), hverdagslige scener (den fantastiske måltiden Bambina con le oche), religiøse motiver (Trittico dell'infanzia di Gesù, ulike Engler og Cherubini), deilige fugler plassert på grenen. Å merke seg også, ensom i dramatiske dimensjoner og størrelse (100x300 cm) Carica di cavalleria nei pressi di Sacile[11].

Allerede fra hans første offentlige opptredener ble Soressi møtt med publikums velvillighet og kritikkens støtte, som verdsatte «den ekstremt fine sansen for masseproportjoner og mål, og presisjon i tegning og berøring»[12], og kalte ham «en dyrevenner rik på kvaliteter»[13]. Men med tiden, mens publikum og kjøpere i Piacenza så vel i resten av Italia fortsatte å like (og ga ham økonomisk stabilitet) hans tradisjonelle maleri som hadde funnet sitt fremste uttrykk i Piacenza-området ved Stefano Bruzzi, og som han hadde hentet inspirasjon fra (den andre hadde vært Filippo Palizzi), begynte en del av kritikken å anklage ham for å være « døv for alle tilnærminger til moderne retninger... og han kunne omtales som en maler fra det tidlige det nittende århundre som kom for sent»[14]. Og ikke uten grunn: faktisk var «forakten for Alfredo Soressi for tidens eksperimenter total»[15], og han avviste alltid alle søk etter grensene.

Imidlertid måtte den reduserende betegnelsen «maler av hester» gjøre ham skuffet; derfor produserte han behagelige nakenstudier og historiske miljøer som avvek fra hans vanlige ikonografi. Han realiserte også vellykkede verker i virkelig impresjonistisk smak, i stil som Corot, som maleriet på panel (cm. 66x124) Chi lavora e chi mangia hvor bakgrunnen, landskapet, ikke er noe tilleggsaccessory, men omslutter stokken av oksene i midten av scenen med bred og markante penselstrøk, disse imidlertid utført med den samme omhyggelighet[16]. Han forble likevel maleren av en arkeadia som strekker seg ut, ganske ufølsom for forandringer, gjennom de mange tiårene av det tjuende århundre da han var aktiv. Han var en nostalgisk av den gode gamle tiden, av en æra der livets rytmer var roligere og man kunne se på ting uten modernitetens bekymringer[17]. Og det er spesielt dette som karakteriserer og gir hans malerier en stemning.

#festiveclassics