Anna Bila - Inner Landscape






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
1 € |
|---|
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138800 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Inner Landscape av Anna Bila er et originalt verk i blandteknik (akryl og blekk på lerret) på 80 × 80 cm, fra 2026, signert, i utmerket stand, en del av Living Stones-serien og sendes rullet uten ramme fra Italia.
Beskrivelse fra selgeren
Del av Living Stones-serien, dette verket undersøker spenningen og forbindelsen mellom organiske former. Dyp fiolett og burgunder møter en kjølig blå nyanse, og skaper en stille følelse av bevegelse, balanse og transformasjon.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten strekkramme, krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis verk utforsker temaer som barndom, ungdomsårene, hukommelse og oppfatningen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe kontinuerlig tolkende gjennom nåtidens lins. Naturen i hennes malerier fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som en kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter er ikke ment å oppnå fysisk likhet, men å formidle en emosjonell forbindelse med den avbildede figuren — enten det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, nøyaktig teknikk til eksperimentell maleri, der pigmentenes spontane flyt spiller en nøkkelrolle. Verkene blir et rom for dialog – både med henne selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland
Del av Living Stones-serien, dette verket undersøker spenningen og forbindelsen mellom organiske former. Dyp fiolett og burgunder møter en kjølig blå nyanse, og skaper en stille følelse av bevegelse, balanse og transformasjon.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten strekkramme, krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis verk utforsker temaer som barndom, ungdomsårene, hukommelse og oppfatningen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe kontinuerlig tolkende gjennom nåtidens lins. Naturen i hennes malerier fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som en kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Hennes portretter er ikke ment å oppnå fysisk likhet, men å formidle en emosjonell forbindelse med den avbildede figuren — enten det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Hennes kunstneriske stil spenner fra kontrollert, nøyaktig teknikk til eksperimentell maleri, der pigmentenes spontane flyt spiller en nøkkelrolle. Verkene blir et rom for dialog – både med henne selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland
