Anna Bila - Three Bodies






Har en bachelorgrad i kunsthistorie og en mastergrad i kunst- og kulturledelse.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139016 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Anna Bila, Three Bodies, 2026, blandet medium (akryl og blekk) på lerret, 90 cm × 90 cm, originalutgave, håndsignert, tema Natur, leveres rullet uten stålramme.
Beskrivelse fra selgeren
Del av Living Stones-serien, dette verket utforsker de usynlige kreftene som holder separate former sammen. Dyp burgunder, rødt og kjølig blått flyter inn i hverandre, og skaper en følelse av tiltrekning, spenning og en sårbar balanse.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten støtte, krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdom, hukommelse og oppfatningen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe kontinuerlig tolket gjennom nåtiden.
Natur i maleriene hennes fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Portrettene hennes er ikke ment å oppnå fysisk likhet, men å formidle en følelsesmessig forbindelse med den avbildede figuren — enten det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Den kunstneriske stilen spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, hvor den spontane flyten av pigment spiller en sentral rolle. Verkene blir et rom for dialog - både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland
Del av Living Stones-serien, dette verket utforsker de usynlige kreftene som holder separate former sammen. Dyp burgunder, rødt og kjølig blått flyter inn i hverandre, og skaper en følelse av tiltrekning, spenning og en sårbar balanse.
Medium: akryl og blekk på lerret
Frakt: rullet uten støtte, krever profesjonell montering.
Anna Bila er en ukrainsk kunstner hvis arbeid utforsker temaer som barndom, ungdom, hukommelse og oppfatningen av fortiden — ikke som noe statisk, men som noe kontinuerlig tolket gjennom nåtiden.
Natur i maleriene hennes fungerer ikke bare som et visuelt motiv, men også som kilde til følelser, sinnstilstander og refleksjon.
Portrettene hennes er ikke ment å oppnå fysisk likhet, men å formidle en følelsesmessig forbindelse med den avbildede figuren — enten det er en nær bekjent eller en flyktig fremmed.
Den kunstneriske stilen spenner fra kontrollert, presis teknikk til eksperimentell maleri, hvor den spontane flyten av pigment spiller en sentral rolle. Verkene blir et rom for dialog - både med seg selv og med betrakteren.
Kunstneren har deltatt i soloutstillinger og gruppeutstillinger i Ukraina, Italia og Tyskland
