Stefano - Swans on Lily Pond






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139439 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Stefano — Swans on Lily Pond — originalt oljemaleri fra 2026, 100 × 75 × 2,5 cm, håndsignert, COA inkludert, i utmerket stand, Italia.
Beskrivelse fra selgeren
Hvitor skarer leier rolig over et levende dam med spreidde liljeblade og rosa vannblomster, nakkenes buer i øm nærhet. Høye andre trær og høstlige frukt i rav, gull og crimson rammer det solspeide vannet, mens fjerne lilla åser glitrer i det fjerne. Kunstneren bruker dristige, rike teksturerte impasto-streker, og blander smaragdfarget, turkis og kobberblå refleksjoner med levende varme, og fremkaller en rolig, romantisk stillhet.
Størrelse: 100 x 75 x 2.5 cm (H x B x D)
Utstrekt på tre og klar til å henge!
- 100% håndmalt; unikt verk
- Profesjonell olje på lærred av høy kvalitet
- Innramming er ikke inkludert (kantene er ferdige)
- Kunstnerens signatur på baksiden
- Ekthetssertifikat (COA) inkludert
- Forsikret frakt via italiensk budfirma
***Viktig fraktinfo***
Alle partier sendes via Catawiki Smart Shipping. Vennligst bekreft adressen din før betaling; hvis du trenger å oppdatere den senere, kontakt Catawiki direkte.
Om Stefano
Stefano er en italiensk samtidskunstner hvis signatur-palettkniv-impasto forener impresjon med abstraksjon, og trekker moderne landskap inn i følelsenes rike. Han arbeider med lagdelte oljemalerier, og bygger terreng av lys og tekstur der farge, bevegelse og følelse kolliderer—topper fanger solen, skrapte passasjer puster, og horisonter antydes heller enn beskrives.
Født i Milano og nå bosatt i en liten by på landet, trekker han like mye på urban energi som på landlig stillhet. Prosessen hans er fysisk og rytmisk: å blande tette pigmenter, legge og løfte malingen, og la kniven skåre og gli slik at tiden forblir nedskrevet på overflaten. Byens linjer løsner i gest; enger blir til kromatiske tidevann.
Stefanos lerreter åpner en samtale mellom virkelighet og fantasi, mellom minne og sted. Han gjør erindringen til bevegelse og stedene til sansing, og inviterer betrakterne til å dvele, vandre og gjenkjenne seg selv i den skiftende avstanden.
Hvitor skarer leier rolig over et levende dam med spreidde liljeblade og rosa vannblomster, nakkenes buer i øm nærhet. Høye andre trær og høstlige frukt i rav, gull og crimson rammer det solspeide vannet, mens fjerne lilla åser glitrer i det fjerne. Kunstneren bruker dristige, rike teksturerte impasto-streker, og blander smaragdfarget, turkis og kobberblå refleksjoner med levende varme, og fremkaller en rolig, romantisk stillhet.
Størrelse: 100 x 75 x 2.5 cm (H x B x D)
Utstrekt på tre og klar til å henge!
- 100% håndmalt; unikt verk
- Profesjonell olje på lærred av høy kvalitet
- Innramming er ikke inkludert (kantene er ferdige)
- Kunstnerens signatur på baksiden
- Ekthetssertifikat (COA) inkludert
- Forsikret frakt via italiensk budfirma
***Viktig fraktinfo***
Alle partier sendes via Catawiki Smart Shipping. Vennligst bekreft adressen din før betaling; hvis du trenger å oppdatere den senere, kontakt Catawiki direkte.
Om Stefano
Stefano er en italiensk samtidskunstner hvis signatur-palettkniv-impasto forener impresjon med abstraksjon, og trekker moderne landskap inn i følelsenes rike. Han arbeider med lagdelte oljemalerier, og bygger terreng av lys og tekstur der farge, bevegelse og følelse kolliderer—topper fanger solen, skrapte passasjer puster, og horisonter antydes heller enn beskrives.
Født i Milano og nå bosatt i en liten by på landet, trekker han like mye på urban energi som på landlig stillhet. Prosessen hans er fysisk og rytmisk: å blande tette pigmenter, legge og løfte malingen, og la kniven skåre og gli slik at tiden forblir nedskrevet på overflaten. Byens linjer løsner i gest; enger blir til kromatiske tidevann.
Stefanos lerreter åpner en samtale mellom virkelighet og fantasi, mellom minne og sted. Han gjør erindringen til bevegelse og stedene til sansing, og inviterer betrakterne til å dvele, vandre og gjenkjenne seg selv i den skiftende avstanden.
