Fruktbarhetsmaske - Gouro - Elfenbenskysten
02
dager
15
timer
36
minutter
24
sekunder
Startbud
€ 1
Reservasjonspris ikke oppfylt
Ekspert
Valgt av Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våpen, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 150 - € 200
Ingen bud er lagt inn
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 141384 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Beskrivelse fra selgeren
Elfenbenskysten
Guro
Tre
Høyde : 475mm
Bredde : 135mm
Dybde : 105mm
1. Opprinnelse og tilskrivning
Dette tremasken på 47,5 cm, fra Elfenbenskysten, folket Guro (Guru), mainly etablert i regionene Zuénoula, Bouaflé, Sinfra og Gohitafla i sentral-vest i landet. Guro har en av de rikeste skulpturtradisjonene iElfenbenskysten, kjent for ansiktenes eleganse, finesse i scarifications og betydelige figurative overbygninger. De stilistiske kjennetegnene ved dette verket – et avlangt ansikt, mandelformede, halvt lukket øyne, rett nese, diskret munn, geometrisk dekor i pannen og spesielt en gruppe skulpturerte figurer som representerer en mann og en kvinne – samsvarer perfekt med denne tradisjonen.
2. Maskene i Guro-samfunnet
Hos Guro utgjør maskene midlertidige åndelige vesener som dukker opp under samfunnsseremonier. De representerer ikke bare en forfedre eller en spesiell ånd, men inkarnerer en beskyttende kraft som har ansvar for å opprettholde harmonien mellom menneskene, forfedrene og naturens usynlige krefter. Hver maske har en egen personlighet, et navn, en karakter og en bestemt rolle i seremoniene.
3. Generell beskrivelse
Masken har et ovalt ansikt med harmoniske proporsjoner, over et betydelig skulptural scene som viser to figurer som står på en plattform. Denne vertikale komposisjonen er typisk for de store gouro-maskene med fortellende formål. Hele verket er hogd i ett enkelt stykke tre, som viser en bemerkelsesverdig teknisk mestring i skulptur.
4. Ansiktet
Ansiktet uttrykker gouro-estetikkens idealer: ro, balanse og indre skjønnhet. De polerte overflatene, avrundede volumer og den perfekte symmetrien gjenspeiler jakten på en ideell skjønnhet heller enn en realistisk portrett av en enkeltperson. Denne sereniteten skulle inspirere til respekt hos publikum under dansen.
5. Øynene
De lange, nesten luknede øynene symboliserer åndelig klarsyn. De uttrykker evnen til å se utover de materielle fasadene og minner om at masken tilhører mer den åndelige verden enn menneskenes verden. Denne fredelige uttrykk er en av signaturene ved gouro-skulpturen.
6. Nese og munn
Den lange, rette nesen er et tegn på adel i gouro-estetikken. Munnen, litt lukket og diskret, refererer til selvkontroll, visdom og måtehold i tale. Disse egenskapene tilskrives tradisjonelt de eldre, ledere og respekterte forfedre.
7. Gravde dekorasjoner
Geometriske mønstre gravert i pannen minner om de utsøkte hårstilene som bæres ved store ceremonier. De kan også fremkalle gamle scarifikasjoner som tidligere tjente som familiær, etnisk eller statussidentifikasjon. Deres strenge disposisjon bidrar til balansen i komposisjonen.
8. Den skulpturerte superstrukturen
Det mest bemerkelsesverdige elementet er de to figurer som er skåret på toppen av masken. De figurative superstrukturer er en spesialitet ved gouro-atelierene og lar masken fortelle en historie eller illustrere en viktig verdi i samfunnet. De beriker dermed verkets symbolske rekkevidde.
9. Den mannlige figuren
Den mannlige figuren har en stabil og verdig holdning. Håret har en sylinderform og holdningen antyder en voksen mann, sannsynligvis en husholderskap, ennotable person eller en stiftende forfader. Den symboliserer ansvar, moralsk autoritet og kontinuitet i slekten.
10. Den kvinnelige figuren
Kvinden bærer en beholder på hodet, et ikonisk trekk fra hverdagslivet i Vest-Afrika. Denne framstillingen går utover en enkel husholdningsscene: den symboliserer fruktbarhet, velstand, overflod og kvinnens evne til å sikre familiens materielle og åndelige overlevelse. Beholderen kan også antyde et ofer eller deling av rikdom.
11. Gesten mellom de to figurer
Tett på hverandre og berøringen av armene antyder et forhold av komplementaritet. Det er sannsynligvis et par som representerer en harmonisk forening mellom maskuline og feminine prinsipper. Hos Guro utgjør denne komplementarity grunnlaget for familiens stabilitet og samfunnets samhørighet.
12. Symbols av paret
Det skulpturerte paret uttrykker flere grunnleggende ideer: fruktbarhet, formidling av liv, ekteskaplig solidaritet, generasjonenes kontinuitet og fellesskapets velstand. Denne ikonografien minner om at rikdommen til en landsby hviler like mye på balansen mellom familiene som på hvert enkelt menneskes mot og arbeid.
13. Seremonielle funksjon
Dette masken antas å ha blitt brukt under danser ved begravelser, avling-festivaler, samfunnsfester eller seremonier som hedrer viktige personer. Under dansen ble figurer som står på toppen synlige på avstand og deltok i den symbolske fortellingen for publikum.
14. Religiøs funksjon
I gouro-tenkningen blir masken midlertidig den synlige manifestasjonen av en usynlig kraft. Dansen blir ikke lenger en individuell handling, men inkarnasjonen av en beskyttende ånd som opprettholder balanse mellom mennesker, forfedre og naturkrefter. Dansen, sangene og musikken forsterker denne åndelige tilstedeværelsen.
15. Pedagogisk funksjon
Sceneene som er plassert på toppen av maskene ble også brukt til å overføre moralske læresetninger. De minnet de unge generasjonene om plikter overfor familien, respekt for de eldre, troskap i ekteskap, arbeidets daglige rutine og viktigheten av samfunnssolidaritet.
16. Sosiell funksjon
Masken bidro til landsbyens identitet og styrket fellesskapets samhørighet. Ceremoniene den deltok i samlet hele befolkningen og bidro til å opprettholde tradisjonene, løse sosiale spenninger og feire viktige hendelser i det kollektive liv.
17. Skulpturteknikk
Verket er laget i ett enkelt stykke tre, etter en tradisjonell teknikk som krever perfekt planlegging av volumene. De øverste figuene, spesielt delikate, vitner om skulptørens ferdighet. Dekorative hakker, polerte overflater og den generelle balansen avslører en erfaren hånd som sannsynligvis tilhører et verksted.
18. Patina og bevaringsstatus
Den mørkebrune patinaen viser en slipt bruk på relieffene samt slitasje som er forenlig med gammel seremoniell bruk. Innsiden av masken viser også tegn til bæress, mens noen riper og små tap forblir normale for et verk som har deltatt i rituelle danser. Den generelle tilstanden virker tilfredsstillende og samsvarende med tradisjonell bruk.
19. Kunstnerisk interesse
Dette verket har stor kunstnerisk appell på grunn av kvaliteten i utførelsen og rikdommen i komposisjonen. Gouro-masker som inneholder en full scene med flere figurer er generelt sjeldnere enn enkle ansiktsmasker. De illustrerer fullstendig skulptørenes evne til å kombinere formell eleganse, symbolsk fortelling og volumbalanse.
20. Konklusjon
Denne gouro-tå-masken i tre på 47,5 cm utgjør et fremragende eksempel på seremoniell skulptur fra sentrum-vest i Elfenbenskysten. Ansiktet sitt, rolig og i samsvar med gouro-kanonene, er beriket av en eksepsjonell overbygning som forestiller et par, et symbol på fruktbarhet, forening, velstand og kontinuitet i slekten. Beregnet for store samfunnsseremonier, var den midlertidig en manifestasjon av en åndelig kraft samtidig som den formidlet samfunnets grunnverdier. Gjennom høy kvalitet på utførelsen, nyanser i ikonografien og balansen i komposisjonen vitner dette verket om gouro-kunstens rikdom og dens betydning i Elfenbenskystens kunstneriske arv.
Pakkene sendes fra mandag til lørdag med forsikring og sporingsnummer.
Levering mellom 1 og 3 dager i Frankrike med Chronopost, 2 og 5 dager i hele EU.
Levering i resten av Europa og i hele verden med Colissimo International.
Vi snakker engelsk
Masker afrikansk kunst
Afrikanske maskekunst
kunst av afrikanske masker
kunst av afrikanske masker
statuer av afrikansk kunst
Afrikanske maskekunst
Maske av afrikansk kunstgalleri-statue
kunst av afrikanske statuer
kunst av afrikanske statuer
Afrikansk maskekunst
Maske av afrikansk kunstgalleri-statue
Historien til selger
Drevet av Verdenskunst og spesielt afrikansk kunst, kjøper vi hos samlere, tidligere tjenestemenn, militært personell, helsepersonell, ansatte i offentlig arbeid som har arbeidet i Afrika, og også i Côte d'Ivoire hos antikvitetshandlere og meglere som reiser gjennom hele Vest-Afrika for å finne objekter av høy kvalitet.
Det er med stolthet vi presenterer verk som, utover å kunne pynte rom, inviterer våre samlere til å tre inn i resonans med rikdommen og dybden i menneskelig uttrykk gjennom den mest autentiske kunsten.
Innenfor galleriet Arts Ethniques har vi privilegiet å tilby våre besøkende et eksklusivt utvalg av kunstverk, alle unike og originale. Hver presentert piece er resultatet av en krevende kunstnerisk prosess, båret av en særegen visjon og en behersket håndverkskompetanse, alle disse elementene som garanterer dets ekthet og verdi.
Verkene vi tilbyr er ikke industrielle reproduksjoner. De er individuelle kreasjoner, skapt med følelse og presisjon, hver bærer en historie, en identitet og en egen nærvær.
Originaliteten utgjør selve grunnlaget for vår forpliktelse til fortreffelighet. Dermed er hvert maskestykke og hver statue i vår samling gjenstand for en streng utvelgelse, for å bevare sjeldenhet og særpreg.
Å anskaffe et verk fra Galerie Arts Ethniques er å få i eie en virkelig unik bit: en skapelse som innkapsler både talent, kulturarv og den uttrykksfulle kraften i afrikansk kunst. Det er også en bærekraftig investering i et verk hvis kunstneriske og emosjonelle verdi står tidens gang imot.
Vi garanterer at hvert verk som forlater vårt galleri er et autentisk stykk, uten replika, som vitner om kunstnernes kreativitet, kulturarv og lidenskap som har formet dem.
Vi inviterer dere til å delta i våre auksjoner i full tillit. Hvert verk som presenteres er en original, unik og uerstattelig skapelse, utvalgt med størst mulig krav for å sikre dets ekthet og kunstneriske verdi.
Enten du ønsker å berike en personlig samling eller å plassere et eksepsjonelt verk i ditt rom, tilbyr Galerie Arts Ethniques deg en trygg, transparent og profesjonell ramme for å anskaffe bemerkelsesverdige verk.
Kunstauksjoner utgjør et spesielt øyeblikk for å oppdage sjeldne verk som kan bli hjertet i en samling.
Å kjøpe et verk i våre auksjoner er ikke bare å kjøpe en gjenstand: det er å investere i en skapelse hvis estetiske verdi og kulturelle rekkevidde styrkes over tid.
Verkene som presenteres av Galerie Arts Ethniques viser ikke bare talent og visjon hos kunstnerne, men har også evnen til å forvandle rom og berike blikket til de som betrakter dem.
Å delta i våre auksjoner er å delta i en unik opplevelse, der kunstens lidenskap møter samlingens krav. Å by på et verk fra Galerie Arts Ethniques går utover ren transaksjon: det er en handling av forpliktelse og anerkjennelse av kunst i det mest autentiske.
Vi inviterer dere til å by med lidenskap og bli med oss i dette eventyret viet til oppdagelse, formidling og feiring av kunst.
Kanskje ditt neste hjerteverk allerede venter på deg.
Oversatt av Google TranslateElfenbenskysten
Guro
Tre
Høyde : 475mm
Bredde : 135mm
Dybde : 105mm
1. Opprinnelse og tilskrivning
Dette tremasken på 47,5 cm, fra Elfenbenskysten, folket Guro (Guru), mainly etablert i regionene Zuénoula, Bouaflé, Sinfra og Gohitafla i sentral-vest i landet. Guro har en av de rikeste skulpturtradisjonene iElfenbenskysten, kjent for ansiktenes eleganse, finesse i scarifications og betydelige figurative overbygninger. De stilistiske kjennetegnene ved dette verket – et avlangt ansikt, mandelformede, halvt lukket øyne, rett nese, diskret munn, geometrisk dekor i pannen og spesielt en gruppe skulpturerte figurer som representerer en mann og en kvinne – samsvarer perfekt med denne tradisjonen.
2. Maskene i Guro-samfunnet
Hos Guro utgjør maskene midlertidige åndelige vesener som dukker opp under samfunnsseremonier. De representerer ikke bare en forfedre eller en spesiell ånd, men inkarnerer en beskyttende kraft som har ansvar for å opprettholde harmonien mellom menneskene, forfedrene og naturens usynlige krefter. Hver maske har en egen personlighet, et navn, en karakter og en bestemt rolle i seremoniene.
3. Generell beskrivelse
Masken har et ovalt ansikt med harmoniske proporsjoner, over et betydelig skulptural scene som viser to figurer som står på en plattform. Denne vertikale komposisjonen er typisk for de store gouro-maskene med fortellende formål. Hele verket er hogd i ett enkelt stykke tre, som viser en bemerkelsesverdig teknisk mestring i skulptur.
4. Ansiktet
Ansiktet uttrykker gouro-estetikkens idealer: ro, balanse og indre skjønnhet. De polerte overflatene, avrundede volumer og den perfekte symmetrien gjenspeiler jakten på en ideell skjønnhet heller enn en realistisk portrett av en enkeltperson. Denne sereniteten skulle inspirere til respekt hos publikum under dansen.
5. Øynene
De lange, nesten luknede øynene symboliserer åndelig klarsyn. De uttrykker evnen til å se utover de materielle fasadene og minner om at masken tilhører mer den åndelige verden enn menneskenes verden. Denne fredelige uttrykk er en av signaturene ved gouro-skulpturen.
6. Nese og munn
Den lange, rette nesen er et tegn på adel i gouro-estetikken. Munnen, litt lukket og diskret, refererer til selvkontroll, visdom og måtehold i tale. Disse egenskapene tilskrives tradisjonelt de eldre, ledere og respekterte forfedre.
7. Gravde dekorasjoner
Geometriske mønstre gravert i pannen minner om de utsøkte hårstilene som bæres ved store ceremonier. De kan også fremkalle gamle scarifikasjoner som tidligere tjente som familiær, etnisk eller statussidentifikasjon. Deres strenge disposisjon bidrar til balansen i komposisjonen.
8. Den skulpturerte superstrukturen
Det mest bemerkelsesverdige elementet er de to figurer som er skåret på toppen av masken. De figurative superstrukturer er en spesialitet ved gouro-atelierene og lar masken fortelle en historie eller illustrere en viktig verdi i samfunnet. De beriker dermed verkets symbolske rekkevidde.
9. Den mannlige figuren
Den mannlige figuren har en stabil og verdig holdning. Håret har en sylinderform og holdningen antyder en voksen mann, sannsynligvis en husholderskap, ennotable person eller en stiftende forfader. Den symboliserer ansvar, moralsk autoritet og kontinuitet i slekten.
10. Den kvinnelige figuren
Kvinden bærer en beholder på hodet, et ikonisk trekk fra hverdagslivet i Vest-Afrika. Denne framstillingen går utover en enkel husholdningsscene: den symboliserer fruktbarhet, velstand, overflod og kvinnens evne til å sikre familiens materielle og åndelige overlevelse. Beholderen kan også antyde et ofer eller deling av rikdom.
11. Gesten mellom de to figurer
Tett på hverandre og berøringen av armene antyder et forhold av komplementaritet. Det er sannsynligvis et par som representerer en harmonisk forening mellom maskuline og feminine prinsipper. Hos Guro utgjør denne komplementarity grunnlaget for familiens stabilitet og samfunnets samhørighet.
12. Symbols av paret
Det skulpturerte paret uttrykker flere grunnleggende ideer: fruktbarhet, formidling av liv, ekteskaplig solidaritet, generasjonenes kontinuitet og fellesskapets velstand. Denne ikonografien minner om at rikdommen til en landsby hviler like mye på balansen mellom familiene som på hvert enkelt menneskes mot og arbeid.
13. Seremonielle funksjon
Dette masken antas å ha blitt brukt under danser ved begravelser, avling-festivaler, samfunnsfester eller seremonier som hedrer viktige personer. Under dansen ble figurer som står på toppen synlige på avstand og deltok i den symbolske fortellingen for publikum.
14. Religiøs funksjon
I gouro-tenkningen blir masken midlertidig den synlige manifestasjonen av en usynlig kraft. Dansen blir ikke lenger en individuell handling, men inkarnasjonen av en beskyttende ånd som opprettholder balanse mellom mennesker, forfedre og naturkrefter. Dansen, sangene og musikken forsterker denne åndelige tilstedeværelsen.
15. Pedagogisk funksjon
Sceneene som er plassert på toppen av maskene ble også brukt til å overføre moralske læresetninger. De minnet de unge generasjonene om plikter overfor familien, respekt for de eldre, troskap i ekteskap, arbeidets daglige rutine og viktigheten av samfunnssolidaritet.
16. Sosiell funksjon
Masken bidro til landsbyens identitet og styrket fellesskapets samhørighet. Ceremoniene den deltok i samlet hele befolkningen og bidro til å opprettholde tradisjonene, løse sosiale spenninger og feire viktige hendelser i det kollektive liv.
17. Skulpturteknikk
Verket er laget i ett enkelt stykke tre, etter en tradisjonell teknikk som krever perfekt planlegging av volumene. De øverste figuene, spesielt delikate, vitner om skulptørens ferdighet. Dekorative hakker, polerte overflater og den generelle balansen avslører en erfaren hånd som sannsynligvis tilhører et verksted.
18. Patina og bevaringsstatus
Den mørkebrune patinaen viser en slipt bruk på relieffene samt slitasje som er forenlig med gammel seremoniell bruk. Innsiden av masken viser også tegn til bæress, mens noen riper og små tap forblir normale for et verk som har deltatt i rituelle danser. Den generelle tilstanden virker tilfredsstillende og samsvarende med tradisjonell bruk.
19. Kunstnerisk interesse
Dette verket har stor kunstnerisk appell på grunn av kvaliteten i utførelsen og rikdommen i komposisjonen. Gouro-masker som inneholder en full scene med flere figurer er generelt sjeldnere enn enkle ansiktsmasker. De illustrerer fullstendig skulptørenes evne til å kombinere formell eleganse, symbolsk fortelling og volumbalanse.
20. Konklusjon
Denne gouro-tå-masken i tre på 47,5 cm utgjør et fremragende eksempel på seremoniell skulptur fra sentrum-vest i Elfenbenskysten. Ansiktet sitt, rolig og i samsvar med gouro-kanonene, er beriket av en eksepsjonell overbygning som forestiller et par, et symbol på fruktbarhet, forening, velstand og kontinuitet i slekten. Beregnet for store samfunnsseremonier, var den midlertidig en manifestasjon av en åndelig kraft samtidig som den formidlet samfunnets grunnverdier. Gjennom høy kvalitet på utførelsen, nyanser i ikonografien og balansen i komposisjonen vitner dette verket om gouro-kunstens rikdom og dens betydning i Elfenbenskystens kunstneriske arv.
Pakkene sendes fra mandag til lørdag med forsikring og sporingsnummer.
Levering mellom 1 og 3 dager i Frankrike med Chronopost, 2 og 5 dager i hele EU.
Levering i resten av Europa og i hele verden med Colissimo International.
Vi snakker engelsk
Masker afrikansk kunst
Afrikanske maskekunst
kunst av afrikanske masker
kunst av afrikanske masker
statuer av afrikansk kunst
Afrikanske maskekunst
Maske av afrikansk kunstgalleri-statue
kunst av afrikanske statuer
kunst av afrikanske statuer
Afrikansk maskekunst
Maske av afrikansk kunstgalleri-statue
Historien til selger
Drevet av Verdenskunst og spesielt afrikansk kunst, kjøper vi hos samlere, tidligere tjenestemenn, militært personell, helsepersonell, ansatte i offentlig arbeid som har arbeidet i Afrika, og også i Côte d'Ivoire hos antikvitetshandlere og meglere som reiser gjennom hele Vest-Afrika for å finne objekter av høy kvalitet.
Det er med stolthet vi presenterer verk som, utover å kunne pynte rom, inviterer våre samlere til å tre inn i resonans med rikdommen og dybden i menneskelig uttrykk gjennom den mest autentiske kunsten.
Innenfor galleriet Arts Ethniques har vi privilegiet å tilby våre besøkende et eksklusivt utvalg av kunstverk, alle unike og originale. Hver presentert piece er resultatet av en krevende kunstnerisk prosess, båret av en særegen visjon og en behersket håndverkskompetanse, alle disse elementene som garanterer dets ekthet og verdi.
Verkene vi tilbyr er ikke industrielle reproduksjoner. De er individuelle kreasjoner, skapt med følelse og presisjon, hver bærer en historie, en identitet og en egen nærvær.
Originaliteten utgjør selve grunnlaget for vår forpliktelse til fortreffelighet. Dermed er hvert maskestykke og hver statue i vår samling gjenstand for en streng utvelgelse, for å bevare sjeldenhet og særpreg.
Å anskaffe et verk fra Galerie Arts Ethniques er å få i eie en virkelig unik bit: en skapelse som innkapsler både talent, kulturarv og den uttrykksfulle kraften i afrikansk kunst. Det er også en bærekraftig investering i et verk hvis kunstneriske og emosjonelle verdi står tidens gang imot.
Vi garanterer at hvert verk som forlater vårt galleri er et autentisk stykk, uten replika, som vitner om kunstnernes kreativitet, kulturarv og lidenskap som har formet dem.
Vi inviterer dere til å delta i våre auksjoner i full tillit. Hvert verk som presenteres er en original, unik og uerstattelig skapelse, utvalgt med størst mulig krav for å sikre dets ekthet og kunstneriske verdi.
Enten du ønsker å berike en personlig samling eller å plassere et eksepsjonelt verk i ditt rom, tilbyr Galerie Arts Ethniques deg en trygg, transparent og profesjonell ramme for å anskaffe bemerkelsesverdige verk.
Kunstauksjoner utgjør et spesielt øyeblikk for å oppdage sjeldne verk som kan bli hjertet i en samling.
Å kjøpe et verk i våre auksjoner er ikke bare å kjøpe en gjenstand: det er å investere i en skapelse hvis estetiske verdi og kulturelle rekkevidde styrkes over tid.
Verkene som presenteres av Galerie Arts Ethniques viser ikke bare talent og visjon hos kunstnerne, men har også evnen til å forvandle rom og berike blikket til de som betrakter dem.
Å delta i våre auksjoner er å delta i en unik opplevelse, der kunstens lidenskap møter samlingens krav. Å by på et verk fra Galerie Arts Ethniques går utover ren transaksjon: det er en handling av forpliktelse og anerkjennelse av kunst i det mest autentiske.
Vi inviterer dere til å by med lidenskap og bli med oss i dette eventyret viet til oppdagelse, formidling og feiring av kunst.
Kanskje ditt neste hjerteverk allerede venter på deg.
Oversatt av Google TranslateDetaljer
Objektnavn fra urbefolkningen
Mask of Fertility
Etnisk gruppe / kultur
Gouro
Opprinnelsesland
Elfenbenskysten
Materiale
Tre
Sold with stand
Nei
Tilstand
God tilstand
Solgt av
