Francesco Stile - Intimità avvolta






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Francesco Stile, Intimità avvolta, olje på lerret, 60 × 60 cm, 2024, originalutgave, håndsignert, naken motiv i blått, i utmerket stand, solgt direkte fra kunstneren med ramme.
Beskrivelse fra selgeren
Olje på lerret, 60 × 60 cm. Tittelen på maleriet «Intimità avvolta», signert nederst til venstre. Solgt direkte av kunstneren med ramme.
Intimità avvolta
Suggerisce l’idea di qualcosa di personale e privato. Jeg refererer til det faktum at til tross for nuditeten er den menneskelige figuren omsluttet eller dekket av et lag med bobleplast, noe som tilfører scenen et element av mysterium eller beskyttelse.
Estratto Biografico
Francesco Stile ble født i Napoli i 1965, i en familie som er knyttet til den napolitanske malertradisjonen. Moren, og spesielt bestefaren, som var vedutisti-malere, utgjør den første referansen til en utdannelse som er dypt forankret i den italienske figurative kulturen.
A tredici anni inizia a frequentare l’atelier del ritrattista Carlo Roberto La Volpe, dove acquisisce una solida formazione tecnica, approfondendo il disegno, la pittura a olio, lo studio della luce e della figura. Det er senere åpner han eget studio og arbeider med Falsi d’Autore, og retter søken mot maleriet fra Seicento og den karavaggeske tradisjonen.
Nel 1997, la scoperta dell’iperrealismo contemporaneo segna una svolta decisiva nel suo percorso. Da allora sviluppa una ricerca incentrata sulla natura morta iperrealistica a olio su tela, caratterizzata da una rigorosa attenzione alla luce, alla materia, alle superfici e al dettaglio.
Nel tempo, la precisione tecnica diviene per Stile uno strumento al servizio di una ricerca più ampia. L’oggetto quotidiano viene sottratto alla semplice funzione descrittiva e trasformato in metafora della realtà contemporanea. Da questa evoluzione nasce il suo personale concetto di “iperrealismo concettuale”, nel quale la fedeltà al reale convive con una dimensione simbolica e narrativa.
Nel corso degli anni la sua attività artistica è stata accompagnata da diversi riconoscimenti e premi, culminati nel 2025 con la partecipazione alla London Art Biennale, dove presenta Prospettiva, opera dedicata al tema delle migrazioni. Per quest’opera riceve il Chianciano Art Museum Award / Arts Club Chianciano Award, ultimo riconoscimento di un percorso costellato di importanti attestazioni nel panorama della pittura contemporanea.
La ricerca di Francesco Stile si sviluppa oggi nel dialogo tra tradizione e contemporaneità, tra rigore tecnico e pensiero, utilizzando la pittura come strumento per trasformare frammenti della quotidianità in immagini capaci di interrogare lo spettatore.
Olje på lerret, 60 × 60 cm. Tittelen på maleriet «Intimità avvolta», signert nederst til venstre. Solgt direkte av kunstneren med ramme.
Intimità avvolta
Suggerisce l’idea di qualcosa di personale e privato. Jeg refererer til det faktum at til tross for nuditeten er den menneskelige figuren omsluttet eller dekket av et lag med bobleplast, noe som tilfører scenen et element av mysterium eller beskyttelse.
Estratto Biografico
Francesco Stile ble født i Napoli i 1965, i en familie som er knyttet til den napolitanske malertradisjonen. Moren, og spesielt bestefaren, som var vedutisti-malere, utgjør den første referansen til en utdannelse som er dypt forankret i den italienske figurative kulturen.
A tredici anni inizia a frequentare l’atelier del ritrattista Carlo Roberto La Volpe, dove acquisisce una solida formazione tecnica, approfondendo il disegno, la pittura a olio, lo studio della luce e della figura. Det er senere åpner han eget studio og arbeider med Falsi d’Autore, og retter søken mot maleriet fra Seicento og den karavaggeske tradisjonen.
Nel 1997, la scoperta dell’iperrealismo contemporaneo segna una svolta decisiva nel suo percorso. Da allora sviluppa una ricerca incentrata sulla natura morta iperrealistica a olio su tela, caratterizzata da una rigorosa attenzione alla luce, alla materia, alle superfici e al dettaglio.
Nel tempo, la precisione tecnica diviene per Stile uno strumento al servizio di una ricerca più ampia. L’oggetto quotidiano viene sottratto alla semplice funzione descrittiva e trasformato in metafora della realtà contemporanea. Da questa evoluzione nasce il suo personale concetto di “iperrealismo concettuale”, nel quale la fedeltà al reale convive con una dimensione simbolica e narrativa.
Nel corso degli anni la sua attività artistica è stata accompagnata da diversi riconoscimenti e premi, culminati nel 2025 con la partecipazione alla London Art Biennale, dove presenta Prospettiva, opera dedicata al tema delle migrazioni. Per quest’opera riceve il Chianciano Art Museum Award / Arts Club Chianciano Award, ultimo riconoscimento di un percorso costellato di importanti attestazioni nel panorama della pittura contemporanea.
La ricerca di Francesco Stile si sviluppa oggi nel dialogo tra tradizione e contemporaneità, tra rigore tecnico e pensiero, utilizzando la pittura come strumento per trasformare frammenti della quotidianità in immagini capaci di interrogare lo spettatore.
