Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

BESKRIVELSE

"L'Angelo Custode", aquafort(e) på vergellert papir, 12,7x17 cm, ca. 1639. På baksiden notater i blyant og ukjent ex libris.

Verket skildrer en scene preget av dyp ømhet og intimitet: en engel vandrer ved siden av en guttebarn, holder ham forsiktig i en arm og leder hans skritt. Mens barnet stoler trygt på den himmelske figuren, løfter engelen den andre hånden for å peke mot himmelen, hvor ansiktene til enkelte kjeruber treder frem i et lett og luftlig mønster. I denne komposisjonen avmystifiserer kunstneren det sakrale subjektet av enhver streng hieratiskhet for å plassere det i en dimensjon som er dypt menneskelig og familiær. Ved å erstatte den kalde perfeksjonen som man kjenner fra Guido Renis verksted med en mer intim og hjemlig naturalisme, omfavner Cantarini sine protagonister i den søte melankoli som utgjør hans egentlige stilistiske signatur og autonome poesi.

Fra et teknisk og komposisjonelt synspunkt bekrefter platen Pesarese-kunstnerens status som en av de største og mest nyskapende aquafortistene i det europeiske 1600-tallet. Ved å trekke seg bort fra strenge formalistiske regler og akademiske streker, former Cantarini figurene med en flytende, nervøs og bemerkelsesverdig fri hånd. Hans tegnestrekning er sparsom og vibrerende, nøye kalkulert for å la bladets hvite lyses være i ro og avgi en egen lysglans. Denne teknikken gjør at graveringen beholder den umiddelbarheten og friskheten som kjennetegner et håndtegnet skisseutkast, og oppnår en visuell syntese preget av eleganse og en uovertruffen økonomi i virkemidler. Det er nettopp denne kreative genialiteten, i stand til å formidle et livlig åndedrag på metallplaten, som gjør ark som dette til ettertraktede mesterverk, forvarende for seg i private eksklusive samlinger og i stempelskapene til verdens mest prestisjetunge institusjoner, fra Metropolitan og British Museum til Louvre og Uffizi.

FORFATTER

Simone Cantarini, kjent som "Pesarese" (1612–1648), ble dannet i Marche og slo seg senere ned i Bologna i Guido Renis verksted. Selv om han tilegnet seg mesterens klassisisme, utviklet han en helt autonom poetikk, og erstattet den kalde perfeksjon med en mer intim, hjemlig og innhyllet i søt melankoli, som gjorde hans motiver dypt menneskelige.

Settetivået i hans kunst ligger imidlertid helt i graveringen, et område hvor han ble en av de største og mest nyskapende aquafortistene i det europeiske 1600-tallet. Hans grafiske teknikk forlot tidsålders formalisme for å omfavne en flytende, nervøs og bemerkelsesverdig frihet. Med en sparsom og vibrerende tegning klarte Cantarini å få lyset til å vibrere på det hvite papiret, og å gjenskape umiddelbarhet og friskhet i en håndtegnet skisse med en ubestridt eleganse og en ufredelig økonomi av virkemidler.

Genialiteten i hans plater og malerier gjør ham i dag til en aktør i verdens mest prestisjetøse kunstsamlinger. Verkene hans og de svært ettertraktede grafiske arkene er faktisk voktet i institusjoner som Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina i Wien og British Museum, i tillegg til å være nøye bevart i noen av de mest eksklusive internasjonale private samlinger.

CONDITION REPORT

God generell tilstand. Verket helt intakt i alle deler med klare og friske streker og avtrykk.

Spedisjon sporbar og forsikret med forsvarlig emballasje.