Hiones (XX-XXI) - Holding On






Over 10 års erfaring innen kunsthandel og startet eget galleri.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139016 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Hione Holding On (2026) er en håndmalt PLA-skulptur, 22 cm bred, 35 cm høy, 14 cm dyp, veier 2,5 kg, 1/1-utgave, håndsignert, produsert i Portugal og sendt med COA, med over 4 000 krystaller og street art-stil.
Beskrivelse fra selgeren
Samlerobjekt.
100 % håndmalt på PLA.
Verket sendt i pappkasse via DHL Express.
Med COA, autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
I Holding On gjør Hione et av lykke symbolene mest universelle til en refleksjon over motstand, sårbarhet og varighet. Smilet forblir intakt, men overflaten avslører merkene, drypp og ujevnheter som vitner om tidens og erfaringens tyngde. Verket antyder at det å bevare håpet ikke betyr å ignorere vanskelighetene, men å velge å fortsette til tross for dem.
Håndpåført med mer enn 4 000 krystaller, skaper skulpturen en dialog mellom ømhet og motstandsdyktighet. Hvert krystall legges på individuelt, i en grundig prosess som krever presisjon, tålmodighet og tid, og gjør en gjentatt gest til en viktig del av verkets egen fortelling. Den resulterende glansen varierer med lys og synsvinkel, slik at skulpturen stadig er i forandring for observatøren.
Smilet står i kontrast til sprekkene og de skulpturale detaljene som ser ut til å utfordre sin integritet. Det er nettopp i denne spenningen at Holding Ons betydning ligger: evnen til å bevare identitet, glede og håp selv når alt ser ut til å rase rundt oss. Smilet blir ikke bare et pop-ikon, men et symbol på utholdenhet.
I dette verket krysser Hione språk og populærkultur med en nesten juvelerisk finish, og nærmer urban kunst universet av luksus og samleobjekt. Holding On feirer vedvarende skjønnhet og minner om at det ofte er i tilsynelatende mest skjøre strukturer vi finner den største styrken.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av levende farger og tydelige former, gjenspeiler arbeidet hans en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom karrieren har han utviklet en unik stil som forener graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han presenterer verkene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å fremkalle refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og utdype virkningen av kunsten hans i omgivelsene.
Samlerobjekt.
100 % håndmalt på PLA.
Verket sendt i pappkasse via DHL Express.
Med COA, autentisitetssertifikat signert av kunstneren.
I Holding On gjør Hione et av lykke symbolene mest universelle til en refleksjon over motstand, sårbarhet og varighet. Smilet forblir intakt, men overflaten avslører merkene, drypp og ujevnheter som vitner om tidens og erfaringens tyngde. Verket antyder at det å bevare håpet ikke betyr å ignorere vanskelighetene, men å velge å fortsette til tross for dem.
Håndpåført med mer enn 4 000 krystaller, skaper skulpturen en dialog mellom ømhet og motstandsdyktighet. Hvert krystall legges på individuelt, i en grundig prosess som krever presisjon, tålmodighet og tid, og gjør en gjentatt gest til en viktig del av verkets egen fortelling. Den resulterende glansen varierer med lys og synsvinkel, slik at skulpturen stadig er i forandring for observatøren.
Smilet står i kontrast til sprekkene og de skulpturale detaljene som ser ut til å utfordre sin integritet. Det er nettopp i denne spenningen at Holding Ons betydning ligger: evnen til å bevare identitet, glede og håp selv når alt ser ut til å rase rundt oss. Smilet blir ikke bare et pop-ikon, men et symbol på utholdenhet.
I dette verket krysser Hione språk og populærkultur med en nesten juvelerisk finish, og nærmer urban kunst universet av luksus og samleobjekt. Holding On feirer vedvarende skjønnhet og minner om at det ofte er i tilsynelatende mest skjøre strukturer vi finner den største styrken.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto som siden 2013 har brukt graffiti som hoveduttrykk. Med et visuelt språk preget av levende farger og tydelige former, gjenspeiler arbeidet hans en sterk tilknytning til urban kultur. Gjennom karrieren har han utviklet en unik stil som forener graffiti, samtidskunst, illustrasjon og grafisk design. Han presenterer verkene sine i offentlige og private sammenhenger, med mål om å fremkalle refleksjon og inspirere. I dag fortsetter han å utforske nye figurative tilnærminger og utdype virkningen av kunsten hans i omgivelsene.
