serena grassetti - Safeguard

To dager beskytter forsiktig en liten, sammenkrøllet skikkelse, et symbol på vår sårbarhet. Skulpturen uttrykker skjønnheten i omsorg og beskyttelse, og viser hvordan styrke kan omfavne uten å kvele.

Min kunstneriske utforskning undersøker innretningslivet og formen gjennom materialet.

I skulpturer av resin og marmorpulver fremkommer formene med intensitet, håndlaget for å gi tilstedeværelse og dybde.

Hvert verk er et resultat av en varsom og sensitiv gest, som forvandler et fast stoff til håndgripelig følelse og skaper en dialog mellom rom, stoff og observatør.

Serien utvikler seg som en konsekvent bane for min maleri, og fortsetter å undersøke introspeksjon og spenningen mellom stoff og identitet.

Materiale: resin og marmorpulver

LIMITERT utgave av 50 eksemplarer.

* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av sertifikat for ekthet.

Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det virkelige og det indre, mellomfiguren og dens oppløsning. Gjennom en tilsynelatende impulsiv og kontrollert maleri og skulptur, forteller verkene om mennesket i øyeblikket det går tapt, fragmenteres og forvandles. Maleriske materialer, ufullstendige tegn og drypp blir følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller. Hvert ansikt, hvert spor, er en fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel. Deres stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer dem i landskapet til den moderne maleri- og skulpturkunsten i Italia, i dialog med identitets-, stillhets- og metamorfostemaer. Deres verk formidler en intim og universell styrke, i stand til å tale direkte til betrakteren.

Serena Grassetti er en økstatlig italiensk kunstner som lever og arbeider i sentrale Italia. Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig utforskning som kombinerer naturlige materialer, rene farger og innstinktive gester. Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesstyrt.

Gjennom bruken av naturlige pigmenter, jordfarger, kull og grove tekstiler skaper hun abstrakte og materialistiske verk som snakker om sår, minne og indre transformasjon. Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.

Hun viser i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet. Hvert arbeid er ledsaget av et sertifikat for ekthet og oppstår som en del av en inderlig og ærlig forskningsreise.

Lverk, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, innkapsler den kromatiske kraften til enå som har lært å transformere malerbevegelsen til ren følelse, i en søken som krysser tid og marked for samtidskunst. Mellom fargens dyp, kjennes den samme spenningen som gjorde penselstrøkene til Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og innadvendtheten til Lucian Freud kjente. Et stykke som passer inn i landskapet av moderne kunstopplevelse for samlere, perfekt for de som søker et arbeid med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å dialogere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.

Et unikt verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, og penetrerer hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort. Bevegelsen i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elsker av fin kunst som alltid søker unike stykker som kan integreres blant de store i Pop Art og konseptuell kunst.

Et unikt stykke for kunstsamleres elskere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuriøs kunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.

I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargetone, som gjør hvert stykke unikt og ugjengelig. En eksklusiv alternativer for dem som søker samtidskunst med et tydelig og autentisk preg.

Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillinger, og bidratt til å definere et konsekvent og distinkt visuelt språk.

Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, hovedsteder for kunst- og investeringsmarkedet. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykk.

Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Ett-offerverk: Sertifikat for autentisitet inkludert

En naturlig kunstner hvis talent er blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en anerkjent kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har drevet kunst siden ungdommen, og Serena Grassetti lager verk som er forent med naturen og alt naturen tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som kombinerer naturlige elementer og innovative kunstteknikker, tiltrekker seg kritikere og kunstelskere over hele verden.

Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å knytte seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende stemmene innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig større publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet

Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike arbeider som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaring.

Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk hvor bærekraft og teknisk dyktighet flettes sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.

I de senere årene har Serena konsolidert sin stil også takket være innflytelse fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en vei som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes verk verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til fusjonen mellom kunst og natur.