Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #42





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138947 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterer Pigments Dream – Heart Edition #42, et originalverk fra 2026 i blandtech på en lerret 40 x 40 cm uten ramme, signert for hånd og sendt rullet med sertifikat på ekthet, med naturlige pigmenter i rosa, brunt, beige, svart, fiolett og hvitt under naturtema.
Beskrivelse fra selgeren
Pigment Dream – Heart Edition oppstår av møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen smelte forsiktig inn i overflaten. Nyansene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om materialets naturlige rytmer.
Fargen vises ikke som en flekk, men som et pust som utvider seg langsomt, ledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon. Hver tonevariasjon er irreproducerbar og vokter essensen av de naturlige pigmentene som gir liv.
Et essensiell og sensorisk verk, hvor jord, farge og følelse møtes og former en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIERT, nøye pakket for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av ekthetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke strekkes for hardt under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i resultatet av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk et linteverkstendik hvis det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Anbefales å overlate installasjonen til en erfaren ramemaker for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det realistiske og det inndre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert malemåte forteller verkene hennes om det menneskelige i øyeblikket det går i oppløsning, deles opp og transformeres.
Det malte materialet, ufullstendige merker og drypp blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av nærvær som står imot glemselen.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, står i scenen for den nye samtidsmalerier i Italia, i dialog med identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell kraft som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid utpeker seg gjennom en dyp og personlig utforskning som forener naturlige materialer, rene farger og spontane gester.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftig.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jord, kull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og materialistiske verk som taler om sår, minner og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte texturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun har stilt ut i solo- og gruppeutstillinger i Italia og i utlandet.
Hver arbeidsstykke kommer med et ekthetssertifikat og oppstår som en del av en intim og oppriktig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den fargemessige kraften til en som har klart å gjøre gesten i malingen til ren følelse, i en etterforskning som går gjennom tid og markedet for samtidskunst. Under fargenes dyp, opplever man den samme spenningen som gjorde penselstrøkene ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne samlerlandskapet, perfekt for de som søker et verk med sterk emosjonell påvirkning som kan tale til den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, som penetrerer kjernen av menneskets uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og personer som elsker fin kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art og konseptkunstens store navn.
Et unikt verk for kunstsamlernes hjerte, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og irrepeterbart. En eksklusiv alternativ for de som søker moderne kunst med en distinkt og autentisk signatur.
Kunstverkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsekvent og særegent visuelt språk.
Kunstverkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har fått internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hennes verk har blitt vist i utstillinger både i inn- og utland. Hun har praktisert kunst siden ungdomsårene, og skaper verk som kobler natur og alt naturen tilbyr. Hun er inspirert av jord og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovativ kunstteknikk, fanger kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med invitasjoner til å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeider, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og omsette denne relasjonen i unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som eleganten smelter ecoprinting-teknikken med kulltegning, og skaper unike verk som feirer den dype forbindelsen mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturens skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens undere og viktigheten av å bevare den.
I de siste årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta steget i en retning hun lenge beundret på avstand. I dag er hennes kreasjoner anerkjent internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmelting av kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition oppstår av møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen smelte forsiktig inn i overflaten. Nyansene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om materialets naturlige rytmer.
Fargen vises ikke som en flekk, men som et pust som utvider seg langsomt, ledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon. Hver tonevariasjon er irreproducerbar og vokter essensen av de naturlige pigmentene som gir liv.
Et essensiell og sensorisk verk, hvor jord, farge og følelse møtes og former en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIERT, nøye pakket for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av ekthetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det må ikke strekkes for hardt under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i resultatet av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk et linteverkstendik hvis det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Anbefales å overlate installasjonen til en erfaren ramemaker for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det realistiske og det inndre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert malemåte forteller verkene hennes om det menneskelige i øyeblikket det går i oppløsning, deles opp og transformeres.
Det malte materialet, ufullstendige merker og drypp blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av nærvær som står imot glemselen.
Hennes stil, gjenkjennelig ved spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, står i scenen for den nye samtidsmalerier i Italia, i dialog med identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell kraft som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Hennes arbeid utpeker seg gjennom en dyp og personlig utforskning som forener naturlige materialer, rene farger og spontane gester.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftig.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jord, kull og rå tekstiler, skaper hun abstrakte og materialistiske verk som taler om sår, minner og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte texturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun har stilt ut i solo- og gruppeutstillinger i Italia og i utlandet.
Hver arbeidsstykke kommer med et ekthetssertifikat og oppstår som en del av en intim og oppriktig forskningsreise.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, inneholder den fargemessige kraften til en som har klart å gjøre gesten i malingen til ren følelse, i en etterforskning som går gjennom tid og markedet for samtidskunst. Under fargenes dyp, opplever man den samme spenningen som gjorde penselstrøkene ikoniske hos Francis Bacon, gestualiteten til Jackson Pollock og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne samlerlandskapet, perfekt for de som søker et verk med sterk emosjonell påvirkning som kan tale til den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for de som forstår verdien av kunst som går utover form, som penetrerer kjernen av menneskets uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og personer som elsker fin kunst, alltid på jakt etter unike stykker som kan plassere seg blant Pop Art og konseptkunstens store navn.
Et unikt verk for kunstsamlernes hjerte, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og irrepeterbart. En eksklusiv alternativ for de som søker moderne kunst med en distinkt og autentisk signatur.
Kunstverkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidratt til å definere et konsekvent og særegent visuelt språk.
Kunstverkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan kombinere tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har fått internasjonal anerkjennelse, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hennes verk har blitt vist i utstillinger både i inn- og utland. Hun har praktisert kunst siden ungdomsårene, og skaper verk som kobler natur og alt naturen tilbyr. Hun er inspirert av jord og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturlige elementer og innovativ kunstteknikk, fanger kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med invitasjoner til å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeider, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og omsette denne relasjonen i unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som eleganten smelter ecoprinting-teknikken med kulltegning, og skaper unike verk som feirer den dype forbindelsen mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturens skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens undere og viktigheten av å bevare den.
I de siste årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta steget i en retning hun lenge beundret på avstand. I dag er hennes kreasjoner anerkjent internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmelting av kunst og natur.

