Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #46





Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138862 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalverk av Serena Grassetti, titteln Pigments Dream - Heart Edition #46, 20 x 20 cm blandteknik på ecoprint-canvas med w/ kolteckning, håndsignert, i utmerket stand, sendt uinnramet og rullet fra Italia med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Pigment Dream – Heart Edition oppstår fra møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som tillater fargen å smelte forsiktig inn i overflaten. Skyggene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om naturens rytmer i materialet.
Fargen opptrer ikke som en flekk, men som et åndepust som utvider seg langsomt, ledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon. Hver nyansevariasjon er unikt og bærer essensen av de naturlige pigmentene som gir liv. Et grunnleggende og sensibles verk hvor jorden, fargen og følelsen møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIERT, forsvarlig pakket for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av ekthetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et grovt og naturlig materiale.
* Det bør ikke strekkes for mye under rammebygging for å unngå endringer i teksturen og fargens natur.
* Ikke bruk rammehjelpemiddel, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Anbefales å overlate til en erfaren rammebygger for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som utforsker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom et instinktivt og samtidig kontrollert maleri, forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket når det går tapt, brytes ned og forvandles.
Malingsmasse, ufullstendige tegn og drypp blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert avtrykk, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativering og abstraksjon, plasserer seg i feltet for det nye italienske samtidsmaleriet, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell kraft som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidlig italiensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Arbeidet hennes kjennetegnes av en dyp og personlig søken som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive gestus.
Serena blir beskrevet som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og grove tekstiler, skaper hun abstrakte og materiske verker som taler om sår, hukommelse og indre forvandling.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun har stilt ut i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert verk følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en intim og ærlig søken.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, kapsler inn den fargesterke kraften til den som har lært å omforme malerhandling til ren følelser, i en undersøkelse som går gjennom tid og samtidskunstmarkedet. Under fargens dype lagmerking kjenner man den samme spenningen som gjorde Frances Bacon sine penselstrøk ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og selvinsikten til Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne kunstmarkedets landskap, perfekt for de som søker et arbeid med sterk følelsesmessig impact, i stand til å dialogere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og trenger inn i kjernen av den menneskelige uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av fin kunst, som stadig søker unike stykker som kan gripe seg inn blant Pop Art og konseptkunstens store navn.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt for gallerier og investorer som ser etter luksuskunst og verker som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig farging, som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med en distinkt og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillinger, og bidratt til definisjonen av et konsekvent og gjenkjennelig visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan forenes mellom tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-prints på lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt vist i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Som kunstner har hun praktisert kunst siden ungdomstiden, og skaper arbeid med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i arbeidet sitt gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fletter sammen naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikkers og kunstelskere oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om deltakelse i prestisjetunge utstillinger og bemerkelsesverdige kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende stemmer i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kulltegningen, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaringer.
Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tegning i kull og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk håndverk veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å verne den.
I de senere år har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkninger fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes skapelser verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til foreningen av kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition oppstår fra møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som tillater fargen å smelte forsiktig inn i overflaten. Skyggene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om naturens rytmer i materialet.
Fargen opptrer ikke som en flekk, men som et åndepust som utvider seg langsomt, ledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon. Hver nyansevariasjon er unikt og bærer essensen av de naturlige pigmentene som gir liv. Et grunnleggende og sensibles verk hvor jorden, fargen og følelsen møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIERT, forsvarlig pakket for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av ekthetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et grovt og naturlig materiale.
* Det bør ikke strekkes for mye under rammebygging for å unngå endringer i teksturen og fargens natur.
* Ikke bruk rammehjelpemiddel, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Anbefales å overlate til en erfaren rammebygger for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell undersøkelse som utforsker grensen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom et instinktivt og samtidig kontrollert maleri, forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket når det går tapt, brytes ned og forvandles.
Malingsmasse, ufullstendige tegn og drypp blir et følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert avtrykk, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativering og abstraksjon, plasserer seg i feltet for det nye italienske samtidsmaleriet, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en indre og universell kraft som taler direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidlig italiensk kunstner. Hun bor og arbeider i sentrale Italia.
Arbeidet hennes kjennetegnes av en dyp og personlig søken som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive gestus.
Serena blir beskrevet som følsom, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og grove tekstiler, skaper hun abstrakte og materiske verker som taler om sår, hukommelse og indre forvandling.
Hennes stil svinger mellom maleri og visuell poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun har stilt ut i personlige og kollektive utstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert verk følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en intim og ærlig søken.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, kapsler inn den fargesterke kraften til den som har lært å omforme malerhandling til ren følelser, i en undersøkelse som går gjennom tid og samtidskunstmarkedet. Under fargens dype lagmerking kjenner man den samme spenningen som gjorde Frances Bacon sine penselstrøk ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock og selvinsikten til Lucian Freud. Et verk som passer inn i det moderne kunstmarkedets landskap, perfekt for de som søker et arbeid med sterk følelsesmessig impact, i stand til å dialogere med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for de som forstår verdien av en kunst som går utover form, og trenger inn i kjernen av den menneskelige uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i signaturen gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og elskere av fin kunst, som stadig søker unike stykker som kan gripe seg inn blant Pop Art og konseptkunstens store navn.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt for gallerier og investorer som ser etter luksuskunst og verker som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig farging, som gjør hvert stykke unikt og urepeterbart. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med en distinkt og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillinger, og bidratt til definisjonen av et konsekvent og gjenkjennelig visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kan forenes mellom tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Eco-prints på lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt verk: Ekthetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, hvis verk har blitt vist i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Som kunstner har hun praktisert kunst siden ungdomstiden, og skaper arbeid med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom mennesket og naturen i arbeidet sitt gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fletter sammen naturlige elementer og innovative kunstteknikker, fanger kritikkers og kunstelskere oppmerksomhet over hele verden.
Med forespørsler om deltakelse i prestisjetunge utstillinger og bemerkelsesverdige kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende stemmer i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant smelter ecoprinting-teknikken og kulltegningen, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelige erfaringer.
Hennes kunstneriske utdannelse omfatter både tegning i kull og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk håndverk veves sammen. Verkene hennes, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å verne den.
I de senere år har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkninger fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en vei hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes skapelser verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til foreningen av kunst og natur.

