Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #49





20 € | ||
|---|---|---|
15 € | ||
10 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139992 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Originalt mixed media-kunstverk Pigments Dream – Heart Edition #49 av Serena Grassetti, 20 × 20 cm, laget i 2026 på uprimert lerret med naturlige jordpigmenter, naturtema, håndsignert, i utmerket stand, sendt rullet uten ramme med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Pigment Dream – Heart Edition oppstår gjennom møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen smelte mykt inn i overflaten. Nyansene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om materiens naturlige rytmer.
Fargen kommer ikke fram som en flekk, men som et pust som utvider seg sakte, styrt av kunstnerens emosjonelle intensjon. Hver nyanse er irrepeterbar og vokter essensen av de naturlige pigmentene som gir verket liv.
Et essensielt og følsomt arbeid der jorden, fargen og følelsen møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIATA, emballert med omhu for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av ekthetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gesso eller primer, så det er et naturlig og rått materiale.
* Ikke trekk det for hardt under innrammingen for å unngå endringer i tekstur og i den naturlige pigment-responsen.
* Ikke bruk stropper for lerretet, da dette kan true verkets stabilitet.
* Anbefales å kontakte en erfaren ramme-maker for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det reale og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert maleri, forteller verkene hennes menneskets vesen i det øyeblikket det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Malske materialer, ufullførte tegn og drypp blir følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativt og abstrakt, plasserer seg i landskapet av ny italiensk samtidsmalerkunst, i dialog med identitets-, stillhet- og metamorfose-temaer.
Hennes verk formidler en indre og universell kraft, i stand til å snakke direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i Midt-Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rene farger og intuitive handlingsmønstre.
Serena beskrives som følsom, innovativ og emosjonelt kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og råtekstiler skaper hun abstrakte og materialke verk som taler om sår, minner og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentatte elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun avholdes i personlige og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid kommer med et ekthetssertifikat og oppstår som en del av en intimitet og oppriktig forskningsprosess.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, kapsler inn den cromatiske kraften til den som har klart å transformere malergesten til ren følelse, i en søken som krysser tid og marked for samtidskunst. Gjennom fargens dyp vender den samme spenningen som gjorde Franis Bacon, Jackson Pollock og Lucian Freud ikoniske, til stede. Et stykke som passer inn i landskapet av moderne samlerkunst, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å dialogisere med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk beregnet på de som forstår verdien av en kunst som går utover formen, og trer inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort. Dynamikken i penselstrøk og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstentusiaster som søker sluttkunst, alltid på utkikk etter unike stykker som kan plasseres blant Pop Art-gigantene og konseptuell kunst.
Et unikt verk for kunsterelskere og samlere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargering, som gjør hvert stykke unikt og utrykkelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med en tydelig og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster, og bidratt til å definere et konsekvent og særegent visuelt språk.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, sentrale knutepunkter i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Øko-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Ekthetssertifikat inkludert
En naturkunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en stadig voksende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes arbeider har blitt presentert i individuelt og kollektivt internasjonalt. Som kunstner har hun praktisert kunst siden ungdomsårene, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturens elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrekker seg kritikere og kunstelskere over hele verden.
Hun har mottatt forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk plasserer henne blant de mest lovende nykommere i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som graciøst forener ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturskjønnhet, henter Serena inspirasjon i den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstutdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verk, preget av sterke portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta en sti hun en gang beundret på avstand. I dag blir hennes verk anerkjent internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunst som Forbindelse mellom Natur og Humani
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant forener ecoprinting-teknikk og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesker og natur. Oppvokst i et lite samfunn omgitt av naturlig skjønnhet, drar Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kreative utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk dyktighet flettes sammen. Hennes verker, preget av intense portretter og naturlige teksturer, oppfordrer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og nødvendigheten av å bevare den.
I de siste årene har Serena solidifisert sin stil også gjennom påvirkning fra etablerte lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en sti hun tidligere beundret på avstand. Nå blir hennes skapelser anerkjent internasjonalt og bevitner hennes engasjement for en fusjon av kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition oppstår gjennom møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen smelte mykt inn i overflaten. Nyansene utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overganger som minner om materiens naturlige rytmer.
Fargen kommer ikke fram som en flekk, men som et pust som utvider seg sakte, styrt av kunstnerens emosjonelle intensjon. Hver nyanse er irrepeterbar og vokter essensen av de naturlige pigmentene som gir verket liv.
Et essensielt og følsomt arbeid der jorden, fargen og følelsen møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Spedisjon og presentasjon:
Verket vil bli sendt INTELAIATA, emballert med omhu for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av ekthetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gesso eller primer, så det er et naturlig og rått materiale.
* Ikke trekk det for hardt under innrammingen for å unngå endringer i tekstur og i den naturlige pigment-responsen.
* Ikke bruk stropper for lerretet, da dette kan true verkets stabilitet.
* Anbefales å kontakte en erfaren ramme-maker for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker grensen mellom det reale og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en instinktiv og samtidig kontrollert maleri, forteller verkene hennes menneskets vesen i det øyeblikket det går tapt, fragmenteres og transformeres.
Malske materialer, ufullførte tegn og drypp blir følelsesmessig språk: de representerer ikke, de fremkaller.
Hvert ansikt, hvert spor, er et fragment av tilstedeværelse som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativt og abstrakt, plasserer seg i landskapet av ny italiensk samtidsmalerkunst, i dialog med identitets-, stillhet- og metamorfose-temaer.
Hennes verk formidler en indre og universell kraft, i stand til å snakke direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i Midt-Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig undersøkelse som forener naturlige materialer, rene farger og intuitive handlingsmønstre.
Serena beskrives som følsom, innovativ og emosjonelt kraftfull.
Gjennom bruk av naturlige pigmenter, jordarter, kull og råtekstiler skaper hun abstrakte og materialke verk som taler om sår, minner og indre transformasjon.
Hennes stil vipper mellom maleri og visuell poesi, med gjentatte elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun avholdes i personlige og gruppeutstillinger, i Italia og i utlandet.
Hvert arbeid kommer med et ekthetssertifikat og oppstår som en del av en intimitet og oppriktig forskningsprosess.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, kapsler inn den cromatiske kraften til den som har klart å transformere malergesten til ren følelse, i en søken som krysser tid og marked for samtidskunst. Gjennom fargens dyp vender den samme spenningen som gjorde Franis Bacon, Jackson Pollock og Lucian Freud ikoniske, til stede. Et stykke som passer inn i landskapet av moderne samlerkunst, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å dialogisere med den visuelle energien fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk beregnet på de som forstår verdien av en kunst som går utover formen, og trer inn i kjernen av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele har gjort. Dynamikken i penselstrøk og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstentusiaster som søker sluttkunst, alltid på utkikk etter unike stykker som kan plasseres blant Pop Art-gigantene og konseptuell kunst.
Et unikt verk for kunsterelskere og samlere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargering, som gjør hvert stykke unikt og utrykkelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med en tydelig og autentisk signatur.
Verkene har blitt presentert i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingskontekster, og bidratt til å definere et konsekvent og særegent visuelt språk.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, sentrale knutepunkter i kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske spesifikasjoner:
Materialer: Øko-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Ekthetssertifikat inkludert
En naturkunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med en stadig voksende anerkjennelse i hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og hennes arbeider har blitt presentert i individuelt og kollektivt internasjonalt. Som kunstner har hun praktisert kunst siden ungdomsårene, og skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som forener naturens elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrekker seg kritikere og kunstelskere over hele verden.
Hun har mottatt forespørsler om å delta i prestisjetunge utstillinger og viktige kunstsamarbeid, og hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk plasserer henne blant de mest lovende nykommere i samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunst som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som graciøst forener ecoprinting-teknikken og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten by omgitt av naturskjønnhet, henter Serena inspirasjon i den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstutdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et distinkt kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verk, preget av sterke portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over naturens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkningen fra lokale anerkjente kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta en sti hun en gang beundret på avstand. I dag blir hennes verk anerkjent internasjonalt og vitner om hennes dedikasjon til en fusjon av kunst og natur.
Serena Grassetti: Kunst som Forbindelse mellom Natur og Humani
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant forener ecoprinting-teknikk og kulltegning, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesker og natur. Oppvokst i et lite samfunn omgitt av naturlig skjønnhet, drar Serena inspirasjon fra den delikate balansen mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kreative utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen av ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk dyktighet flettes sammen. Hennes verker, preget av intense portretter og naturlige teksturer, oppfordrer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og nødvendigheten av å bevare den.
I de siste årene har Serena solidifisert sin stil også gjennom påvirkning fra etablerte lokale kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å forfølge en sti hun tidligere beundret på avstand. Nå blir hennes skapelser anerkjent internasjonalt og bevitner hennes engasjement for en fusjon av kunst og natur.

