Serena Grassetti - Visibile Silence #4





50 € | ||
|---|---|---|
35 € | ||
30 € | ||
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 139439 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti Visibile Silence #4, originalt fra 2025 i blandet teknik på råt lerret, 45 × 45 cm, håndsignert, naturtema, sendes rullet uten ramme med autentisitetssertifikat.
Beskrivelse fra selgeren
Visible Silence er en serie viet dialogen mellom det vi viser og det vi bærer inni oss. Ansikter kommer frem og smelter inn i materien, og gir rom for fantasi og den personlige erfaringen til den som observerer. Hver verk oppfordrer til å ta det rolig, å lytte til sin indre verden og å finne igjen, i stillheten, ofte glemte følelser. Dryppene blir symbolet på tid, på erfaringer man har levd, og på den kontinuerlige forvandlingen av identiteten. Hver maleri er håndlaget med naturlige vegetabilske pigmenter på naturlig stoff, og gjør hvert verk autentisk unikt.
* Frakt og presentasjon:
Verket sendes uten ramme, rullet forsiktig opp på en tube for å sikre maksimal trygghet under transport. Kan rammes inn eller monteres på ramme etter samlerens ønske.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på et lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal trygghet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller grunning, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det skal ikke trekkes for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og i avkastningen av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk strammetråd, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Det anbefales å stole på en erfaren ramme-maker for optimal montering.
Lagert på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, kombinerer dette stykket figurativ kunst med uttrykksegenskapene til abstrakt kunst, og fremkaller følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den fargepuls som følger med når man forvandlet malerhandlingen til ren følelsesmessighet, i en søken som krysser tid og marked for samtidskunst. Mellom fargens dyp, kjennes den samme spenningen som har gjort penselstrøkene hos Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock, og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedet, perfekt for dem som søker et verk med sterk emosjonell påvirkning, i stand til å samtale med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for dem som forstår verdien av en kunst som går utover form, som treffer hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker visuelt uttrykk og konspetuell kunstkvalitet.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk preg.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell ekspressivitet.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på framsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstneres talent har blitt gjenkjent internasjonalt, med en økende anerkjennelse over hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablerte kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden hun var jente, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å uttrykke forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fletter naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger oppmerksomhet fra kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting-teknikken og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterlighet fletter seg sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å gå en sti som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, som vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.
Visible Silence er en serie viet dialogen mellom det vi viser og det vi bærer inni oss. Ansikter kommer frem og smelter inn i materien, og gir rom for fantasi og den personlige erfaringen til den som observerer. Hver verk oppfordrer til å ta det rolig, å lytte til sin indre verden og å finne igjen, i stillheten, ofte glemte følelser. Dryppene blir symbolet på tid, på erfaringer man har levd, og på den kontinuerlige forvandlingen av identiteten. Hver maleri er håndlaget med naturlige vegetabilske pigmenter på naturlig stoff, og gjør hvert verk autentisk unikt.
* Frakt og presentasjon:
Verket sendes uten ramme, rullet forsiktig opp på en tube for å sikre maksimal trygghet under transport. Kan rammes inn eller monteres på ramme etter samlerens ønske.
* Originalt verk signert av kunstneren, ledsaget av autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på et lerret uten ramme og sendes rullet for å sikre maksimal trygghet under transport.
ADVARSEL:
* Lerretet er ikke behandlet med gips eller grunning, så det er et rått og naturlig materiale.
* Det skal ikke trekkes for mye under innramming for å unngå endringer i teksturen og i avkastningen av de naturlige pigmentene.
* Ikke bruk strammetråd, da det kan kompromittere verkets stabilitet.
* Det anbefales å stole på en erfaren ramme-maker for optimal montering.
Lagert på et rått lerret som fremhever verkets materialitet, kombinerer dette stykket figurativ kunst med uttrykksegenskapene til abstrakt kunst, og fremkaller følelser og introspeksjon.
Verket, laget med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den fargepuls som følger med når man forvandlet malerhandlingen til ren følelsesmessighet, i en søken som krysser tid og marked for samtidskunst. Mellom fargens dyp, kjennes den samme spenningen som har gjort penselstrøkene hos Francis Bacon ikoniske, gestualiteten til Jackson Pollock, og introspeksjonen til Lucian Freud. Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedet, perfekt for dem som søker et verk med sterk emosjonell påvirkning, i stand til å samtale med den visuelle energien i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt preg.
Et verk for dem som forstår verdien av en kunst som går utover form, som treffer hjertet av menneskelig uttrykk, slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gjennom tidene. Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som søker visuelt uttrykk og konspetuell kunstkvalitet.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst som vil øke i verdi over tid.
I en verden dominert av pop-kunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruken av en helt naturlig fargepalett, som gjør hvert stykke unikt og uerstattelig. Et eksklusivt alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk preg.
Verkene er en del av private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kapitaler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell ekspressivitet.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Naturlige pigmenter på rått lerret, kull
Signatur: Signert av kunstneren på framsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstneres talent har blitt gjenkjent internasjonalt, med en økende anerkjennelse over hele Europa og utover. Serena Grassetti er en etablerte kunstner som bor i Italia, og hennes verk har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger internasjonalt. Hun har drevet med kunst siden hun var jente, og Serena Grassetti skaper verk med naturen og alt den tilbyr. Hun er inspirert av jorden og har som mål å uttrykke forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Hennes verk, som fletter naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, fanger oppmerksomhet fra kritikere og kunstentusiaster over hele verden.
Med forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og betydningsfulle kunstsamarbeid, posisjonerer hennes evne til å koble seg til naturen og oversette dette forholdet til unike visuelle uttrykk henne som en av de mest lovende nye stemmene innen samtidskunst. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom Natur og Menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinting-teknikken og kull, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon fra det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelig erfaring.
Hennes kunstneriske utdanning omfatter både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og skaper et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mesterlighet fletter seg sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, inviterer betrakteren til å reflektere over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert sin stil også takket være påvirkning fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som har inspirert henne til å gå en sti som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, som vitner om hennes dedikasjon til en fusjon mellom kunst og natur.

