Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #36






Har mastergrad i kunst- og kulturformidling med erfaring som galleriassistent.
Catawiki kjøperbeskyttelse
Betalingen din er trygg hos oss helt til du mottar objektet ditt.Vis detaljer
Trustpilot 4.4 | 138862 anmeldelser
Vurdert utmerket på Trustpilot.
Serena Grassetti presenterer Pigments Dream - Heart Edition #36, et originalt verk i blandteknik på et 40 x 40 cm lerret uten ramme, håndsignert, fra Italia, 2026, som skildrer natur med en fargepalett bestående av rosa, brun, beige, svart, fiolett og hvit.
Beskrivelse fra selgeren
Pigment Dream – Heart Edition oppstår av møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen gliere seg mykt inn i overflaten. Nyanser utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overgangsområder som minner om naturens rytmer i materie.
Fargen framstår ikke som en flekk, men som et pust som ekspanderer sakte, veiledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon. Hver tonalvariasjon er irrepeterbar og vokter essensen av naturpigmentene som gir liv til verket.
Et essensielt og sensibelt arbeid, hvor jord, farge og følelse møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli levert I-rammet, nøye pakket for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av et autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
MERK:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et grovt og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i fremstillingen av naturlige pigmenter.
*Bruk ikke rammeinnfesteren, da dette kan kompromittere verkets stabilitet.
*Det anbefales å kontakte en erfaren billedrammer for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker terskelen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en intuitiv og samtidig kontrollert maleri forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket når det forsvinner, fragmenteres og transformeres.
Malingens materie, uferdige tegn og drypp blir emosjonelt språk: de representerer ikke, de vekker.
Hvert ansikt, hvert avtrykk, er et fragment av nærvær som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer henne i landskapet til den nyskapende italienske samtidsmaleriet, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en innre styrke og universell kraft som snakker direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i Midt-Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig utforskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive gester.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturpigmenter, jord, kull og grove tekstiler skaper hun abstrakte og materiske verk som snakker om sår, minner og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maling og visuell-poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun har vist arbeid i soloshow og gruppeutstillinger i Italia og i utlandet.
Hvert verk følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en personlig og oppriktig forskningsreise.
Verket, gjort med blandede teknikker og naturpigmenter, innkapsler den kromatiske kraften til den som har klart å forvandle malerisk gest til ren følelse, i en forskning som krysser tid og markedet for samtidskunst. I fargenes dyp finner man den samme spenningen som gjorde Francis Bacons penselstrøk ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspeksjon kjente.
Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedets landskap, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å kommunisere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt varige preg.
Et verk beregnet på de som forstår verdien av kunst som går utover formen, og som penetrerer menneskelige uttrykkets hjerte slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde over tid.
Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som alltid søker unike stykker som kan plasseres blant Pop Art og konseptuell kunsts store navn.
Et unikt stykk for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av helt naturlig farging, som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk signatur.
Verkene har blitt vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidrar til å definere et sammenhengende og særegent visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Øko-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på framsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse over hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og verkene hennes har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Som jente har hun praktisert kunst, og i dag skaper Serena Grassetti arbeider med natur og alt naturen tilbyr. Hun er inspirert av jorden og søker å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verken hennes verk smelter sammen naturlige elementer og innovative kunstteknikker, og de fanger oppmerksomheten til kritikere og kunstentusiaster rundt om i verden.
Hun har mottatt forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og kunstneriske samarbeid, og hennes evne til å knytte seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende nykommerne i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinking-teknikken og kulltegning sammen, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon i det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelige opplevelser.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, oppfordrer betrakteren til å tenke over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert stilen sin også takket være påvirkningen fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta en sti som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltningen mellom kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition oppstår av møtet mellom jordens rene pigmenter og teknikker som lar fargen gliere seg mykt inn i overflaten. Nyanser utvikler seg flytende og harmonisk, og skaper myke og dype overgangsområder som minner om naturens rytmer i materie.
Fargen framstår ikke som en flekk, men som et pust som ekspanderer sakte, veiledet av kunstnerens følelsesmessige intensjon. Hver tonalvariasjon er irrepeterbar og vokter essensen av naturpigmentene som gir liv til verket.
Et essensielt og sensibelt arbeid, hvor jord, farge og følelse møtes og gir form til en intim og autentisk balanse.
Frakt og presentasjon:
Verket vil bli levert I-rammet, nøye pakket for å sikre maksimal sikkerhet
* Originalt stykke signert av kunstneren, ledsaget av et autentisitetssertifikat.
Dette verket er laget på lerret uten ramme og blir sendt rullet for å sikre maksimal sikkerhet under transport.
MERK:
*Lerretet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et grovt og naturlig materiale.
*Det må ikke strekkes for mye under innrammingen for å unngå endringer i teksturen og i fremstillingen av naturlige pigmenter.
*Bruk ikke rammeinnfesteren, da dette kan kompromittere verkets stabilitet.
*Det anbefales å kontakte en erfaren billedrammer for optimal montering.
Kunstneren utvikler en visuell forskning som undersøker terskelen mellom det virkelige og det indre, mellom figuren og dens oppløsning.
Gjennom en intuitiv og samtidig kontrollert maleri forteller verkene hennes om mennesket i øyeblikket når det forsvinner, fragmenteres og transformeres.
Malingens materie, uferdige tegn og drypp blir emosjonelt språk: de representerer ikke, de vekker.
Hvert ansikt, hvert avtrykk, er et fragment av nærvær som står imot glemsel.
Hennes stil, gjenkjennelig for spenningen mellom figurativitet og abstraksjon, plasserer henne i landskapet til den nyskapende italienske samtidsmaleriet, i dialog med temaer identitet, stillhet og metamorfose.
Hennes verk formidler en innre styrke og universell kraft som snakker direkte til betrakteren.
Serena Grassetti er en samtidsitaliensk kunstner. Hun bor og arbeider i Midt-Italia.
Hennes arbeid kjennetegnes av en dyp og personlig utforskning som forener naturlige materialer, rene farger og instinktive gester.
Serena beskrives som sensitiv, innovativ og følelsesmessig kraftfull.
Gjennom bruk av naturpigmenter, jord, kull og grove tekstiler skaper hun abstrakte og materiske verk som snakker om sår, minner og indre transformasjon.
Hennes stil svinger mellom maling og visuell-poesi, med gjentakende elementer som hvite drypp, ufullstendige ansikter og lagdelte teksturer, som gjør hvert verk unikt og gjenkjennelig.
Hun har vist arbeid i soloshow og gruppeutstillinger i Italia og i utlandet.
Hvert verk følger med et autentisitetssertifikat og oppstår som en del av en personlig og oppriktig forskningsreise.
Verket, gjort med blandede teknikker og naturpigmenter, innkapsler den kromatiske kraften til den som har klart å forvandle malerisk gest til ren følelse, i en forskning som krysser tid og markedet for samtidskunst. I fargenes dyp finner man den samme spenningen som gjorde Francis Bacons penselstrøk ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspeksjon kjente.
Et stykke som passer inn i det moderne kunstmarkedets landskap, perfekt for de som søker et verk med sterk følelsesmessig påvirkning, i stand til å kommunisere med den visuelle energien til gallerier i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navn som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har satt varige preg.
Et verk beregnet på de som forstår verdien av kunst som går utover formen, og som penetrerer menneskelige uttrykkets hjerte slik Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde over tid.
Dynamikken i penselstrøkene og dybden i tegnet gjør dette lerretet til en perfekt investering for samlere og kunstelskere som alltid søker unike stykker som kan plasseres blant Pop Art og konseptuell kunsts store navn.
Et unikt stykk for kunstsamlerentusiaster, perfekt for gallerier og investorer som søker luksuskunst og verk som forventes å øke i verdi over tid.
I en verden dominert av popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette verket seg ut ved bruk av helt naturlig farging, som gjør hvert stykke unikt og uopprettelig. En eksklusiv alternativ for de som søker samtidskunst med et distinkt og autentisk signatur.
Verkene har blitt vist i lokale, nasjonale og internasjonale utstillingssammenhenger, og bidrar til å definere et sammenhengende og særegent visuelt språk.
Verkene inngår i private samlinger og internasjonale gallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, som sentre for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt for de som ønsker et unikt og originalt verk som kombinerer tradisjon, innovasjon og en dyp visuell uttrykksevne.
Tekniske egenskaper:
Materialer: Øko-print lerret med kulltegning
Signatur: Signert av kunstneren på framsiden
Unikt verk: Autentisitetssertifikat inkludert
En naturlig kunstner hvis talent har blitt anerkjent internasjonalt, med økende anerkjennelse over hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etablert kunstner som bor i Italia, og verkene hennes har blitt presentert i individuelle og kollektive utstillinger på internasjonalt nivå. Som jente har hun praktisert kunst, og i dag skaper Serena Grassetti arbeider med natur og alt naturen tilbyr. Hun er inspirert av jorden og søker å representere forholdet mellom menneske og natur i sitt arbeid gjennom blader, røtter og kull. Verken hennes verk smelter sammen naturlige elementer og innovative kunstteknikker, og de fanger oppmerksomheten til kritikere og kunstentusiaster rundt om i verden.
Hun har mottatt forespørsler om å delta i prestisjefylte utstillinger og kunstneriske samarbeid, og hennes evne til å knytte seg til naturen og omsette dette forholdet i unike visuelle uttrykk posisjonerer henne som en av de mest lovende nykommerne i samtidskunsten. Hennes visjon, som forener bærekraft og skjønnhet, fortsetter å inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellom natur og menneskehet
Serena Grassetti er en visjonær kunstner som elegant fletter ecoprinking-teknikken og kulltegning sammen, og skaper unike verk som feirer det dype båndet mellom mennesket og naturen. Oppvokst i en liten landsby omgitt av naturlig skjønnhet, henter Serena inspirasjon i det delikate balansepunktet mellom den organiske verden og menneskelige opplevelser.
Hennes kunstneriske utdannelse omfavner både tradisjonen med kulltegning og innovasjonen innen ecoprinting, og gir liv til et særegent kunstnerisk språk der bærekraft og teknisk mestring veves sammen. Hennes verk, preget av intense portretter og naturlige teksturer, oppfordrer betrakteren til å tenke over verdens skjønnhet og viktigheten av å bevare den.
I de senere årene har Serena konsolidert stilen sin også takket være påvirkningen fra lokale etablerte kunstnere som Santicri og Sagrasse, som inspirerte henne til å ta en sti som hun tidligere beundret på avstand. I dag blir hennes kreasjoner verdsatt internasjonalt, og vitner om hennes dedikasjon til sammensmeltningen mellom kunst og natur.
