Santicri - Fucking World

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle, i 2022 utstilte han sine verk på det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, noe som også økte hans synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.

Santicri-artist
Teknikk: RESIN og Marmorpulver
Mål: H37 x B12 x D12 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: open edition

Begrenset opplag - UTSOLGT
Skulpturen er en kombinasjon av symbolikk og ironisk kommentar som fanger seerens oppmerksomhet og oppfordrer til refleksjon på forskjellige nivåer av betydning.

Først og fremst er gesten med hånden som løfter midten representert universalbetydning for utfordring eller opprør, en dristig måte å sende et sterkt og entydig budskap på. Her forsterkes gesten av det faktum at hånden holder hele verden, noe som antyder en slags avvisning eller kritikk av verden slik den er. Det er en visuell tolkning av frustrasjon eller misnøye mot aspekter ved vår samtid.

Bruken av denne skulpturen til å representere selve verden, med planeten Jorden hvilende på langfingeren, tilfører et ytterligere betydningslag. Det kunne tolkes som en kritikk av globale utfordringer og de sosio-politiske spenningene vi står overfor, eller som et varsku om Jordens skjørhet. Hånden inntar i denne sammenhengen en rolle som ansvar og makt, nesten som om kunstneren sier at løsningen på disse problemene ligger i våre hender.

I sin dristighet og provokasjon gir denne skulpturen et utgangspunkt for diskusjon og refleksjon over den moderne verden, de utfordringene vi står overfor og vår rolle i å forme den. Det er et kunstverk som kan generere et bredt spekter av reaksjoner og diskusjoner, akkurat som mange samtidskunstverk prøver å gjøre.
Tallene i serien kan avvike fra bildet vedlagt.

Født i 1992 i Macerata, Marche, har den italienske kunstneren fulgt en vei som gjennom geometri- og arkitekturstudier førte ham til et samarbeid med en tresseringskunstner som arbeider med resin. Der vokste den stadig sterkere følelsen av å finne seg selv og slippe kreativiteten løs.

Ders publikasjoner selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og Europa.

Kunstverket verdsettes bredt og står konsekvent blant samlere av gatekunst, pop art og samtidskunst.
"Det er aldri lett å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine øyne, min måte å se det som omgir meg på, og jeg bearbeider det med et design som passer godt til tidsånden: slagkraftig og minneverdig."