Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt i en rekke internasjonalt anerkjente kunstutstillinger. Blant de mest betydningsfulle var han i 2022 ute med sine verker i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, og økte dermed sin synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenstillinger.
Santicri ble anerkjent som en av Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også plassert blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, noe som ytterligere signaliserer den økende verdsettingen av hans arbeid. Disse prisene fremhever det ekstraordinære talentet og den stadig større synligheten til Santicri i samtidskunstlandskapet.

Teknikk: Resin og marmorspyler
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur forvandles til noe annet. Den lille bjørnen, et symbol på hengivenhet og beskyttelse, beholder sin form men mister sin funksjon: den er ikke lenger noe å berøre eller å leve med letthet.

Overflaten endrer fullstendig opplevelsen av verket. Det som på avstand virker som kjent, blir på nært hold mer fjernt, nesten utilgjengelig. Slik skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket spiller nettopp på denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen lest på en samtidsnøkkel, og blir noe mer komplekst og mindre betryggende.

SPEDISJON MED SIKKER FRAKT!
Serienummeret kan avvike fra det som vises på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche-regionen, har den italienske kunstneren gjennomført en reise som mellom studier i geometri og arkitektur førte ham til å samarbeide med en treskulpturhåndverker laget av resin. Der oppsto behovet for stadig å finne seg selv og la kreativiteten få utløp.
Hans verker selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og Europa. Inspirert av store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Av og til har han brukt merker som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Hans kunst blir bredt verdsatt og må ikke mangle blant maleri- og skulptursamlere av street art, pop art, samtidskunst, samt blant entusiaster av tegneserie-kolleksjoner som Disney, Donald Duck, Mikke Mus, Minnie, Julius Caesar, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er aldri lett å kategorisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine egne øyne, min måte å se på det som omgir meg, og jeg omarbeider det med et design som passer tidsånden: slagkraftig og minneverdig."