Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri har deltatt på en rekke kunstutstillinger av internasjonal betydning. Blant de mest bemerkelsesverdige, i 2022 viste han sine verk i det prestisjetunge Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede på International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, noe som dermed utvidet hans synlighet i både nasjonale og internasjonale sammenhenger.
Santicri ble anerkjent blant Best-Selling Artists i 2024 av Artmayeur, en av de mest anerkjente plattformene i kunstverdenen. Samme år ble han også tatt med blant de tre mest søkte navnene på plattformen Catawiki, noe som ytterligere viser den økende anerkjennelsen for hans arbeid. Disse prisene fremhever hans ekstraordinære talent og stadig større synlighet i samtidskunstens landskap.

Teknikk: Resin og marmormelter
Mål: H13 x L15 x D13 cm
Tilstand: ny
Autentisitetssertifikat - signert for hånd
Edition: limited edition 100ex

En enkel og gjenkjennelig figur forvandles til noe annet. Oksebjørnen, et symbol på ømhet og beskyttelse, beholder sin form men mister funksjonen: den er ikke lenger noe å ta på eller å leve med i letthet.

Overflaten endrer komplett opplevelsen av verket. Det som fra avstand virker kjent, blir i nærbildet mer avstandlig, nesten utilgjengelig. På den måten skapes en direkte kontrast mellom det vi kjenner og det vi ser.

Verket spiller nettopp på denne spenningen: på den ene siden tiltrekker det, på den andre holder det på avstand. På denne måten blir et bilde knyttet til barndommen lest på en moderne måte, og blir noe mer komplekst og mindre trygt.

FORSENDING MED FØRSTEKLASSIG OG TRYGT RESULTAT!
Serienummeret kan avvike fra det som er avbildet på bildet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, gikk den italienske kunstneren en vei som mellom studier i Geometri og Arkitektur førte ham til å samarbeide med en skulpturmaker i resin. Der oppstod det et stadig sterkere behov for å finne seg selv og utløse sin egen kreativitet.
Verkene hans selges over hele verden, i samarbeid med gallerier i Italia og i Europa. Inspirert av store mestre som Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso og Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau og Pierre Soulages.
Noen ganger har han brukt merkevarer som Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Konsten hans blir bredt verdsatt og er et selvskrevent innslag blant samlere av gatekunst- og popkunstverk samt av entusiaster av tegneserier som Disney, Donald Duck, Mikke, Minnie, Onkel Skrue, Tintin, tegneserier, Cartier, Pokémon, modeller, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, gull og diamanter.
"Det er alltid vanskelig å klassifisere sin egen kunst, jeg prøver å formidle det jeg ser med mine øyne, min måte å se på omgivelsene mine og jeg omarbeider det med et design som passer tidsånden: slagkraftig og minneverdig."